«GRÄCE»HOPE

El vocalista de Avalanch y Amadeüs Isra Ramos presentó hace unos días la portada de su nuevo proyecto titulado «Gräce», obra realizada por Joel Marco JM Design. Gräce es una banda en la que el cantante lleva trabajando más de tres años, con lo cual da pie a su primer disco titulado Hope.

Tras ello, nos hemos puesto en contacto con él para saber en profundidad sobre su proyecto más reciente. Buenas tardes Isra es un verdadero placer poder entrevistarse. Muchas gracias por esta gran oportunidad que me has dado
Isra: Gracias a ti por tu apoyo.
1.- Cuéntame ¿Cómo surgió el proyecto Gräce?
Isra: Hace tres años comencé a pensar en crear algo nuevo, un nuevo proyecto. Soy muy inquieto, como digo siempre y necesito siempre estar sumergido en algo que me ocupe la mente. Quería hacer algo distinto a lo que estaba acostumbrado en Amadeüs, Alquimia o Avalanch.


2.- ¿Qué vamos a encontrar en este disco?

Isra: Es todo un nuevo universo por así decirlo si vienes de escuchar mis anteriores trabajos! De todos modos encontraréis mucho de lo que conocéis de mí en este proyecto. Es un proyecto con canciones a mi parecer muy pegadizas y muy melódico, mezclando el rock/metal con la electrónica aunque no en todas las canciones.


3.- ¿Qué te inspiró en el nombre del disco?

Isra: "Hope" significa "Esperanza", como ya sabréis. Y es lo que tengo en mente cada vez que me embarco en una aventura. Esperanza en que todo va salir bien, esperanza en que el público va a querer acompañarme y porque no decirlo, esperanza de poder llegar más y más arriba con mi música.

4.- Sabiendo que «Atreyu» fue el primer adelanto de este álbum 

¿Cómo ha sido la acogida del público?

Isra: "Atreyu" fue un tema muy bien recibido. Sabía que funcionaría porque tiene una base bastante metalera y es muy pegadizo. Me alegré mucho porque recibió críticas muy buenas en todos los medios así como me hicieron saber también los seguidores.


5.- ¿Cuántas canciones vienen en el disco?

Isra: Aún está por ver pero serán 10 u 11 seguramente.


6.- ¿Cuándo es el lanzamiento del disco?

Isra: Tenía pensado tenerlo listo a finales de año pero debido a todo lo que ha sucedido a nivel mundial, se va a retrasar. De todos modos mi intencón es ir lanzando singles, poco a poco.
7.- ¿Cuáles son tus expectativas?
Isra: No sé qué sucederá, pero obviamente siempre están altas. Ojalá y Gräce sea una banda de larga recorrido. Es mi deseo, pero dependerá de la gente.


8.- ¿Qué representa la portada del disco?

Isra: En el disco aparece un crononauta, un viajero del tiempo que porta su uniforme para poder cruzarlo. Quería una portada distinta, desenfadada pero elegante.


9.- Sabiendo que Joel Marco de JMDESIGN a realizado la portada ¿Qué te ha parecido?

Isra: Joel es un gran artista. Estuvimos en contacto y le trasladé mis ideas para que supiese qué tenía pensado. Siempre nos entendemos bien.
10.- ¿Esta vez el estilo musical es variado?
Isra: Sí, como te decía, en Gräce econtraréis estilos variados pero lógicamenete siempre con una base rock/metal aderezada con algo de electrónica.


11.- «Blind Love»,ha sido el segundo adelanto del disco, ¿Cuál crees tú que han sido las expectativas del público?

Isra: No sé qué espera el público, supongo que está un poco expectante por saber qué vendrá cada vez. Yo entiendo que es difícil leer el proyecto aún porque es algo nuevo, pero creo que poco a poco la gente sabrá por donde voy y entonces decidirá si amarlo o no. ¡Esperemo que sí!


12.- ¿Qué esperas del público? (Lanzamiento del disco)

Isra: Espero que lo disfrute muchísimo y que rompamos la barrera del idioma. Soy español pero no por ello no puedo hacer canciones en inglés. A veces tenemos una especie de complejo con ello.
13.- ¿A parte de este proyecto, tienes otro?
Isra: No. No tendría tiempo de crear algo más. Trabajo como letrista, compositor, mezclo discos... Son muchas cosas y Gräce ya como proyecto creativo absorbe mucha energía.


14.- ¿Algo que desees comentar?

Isra: Simplemente daros las gracias por estar ahí y espero que os guste todo lo que tengo preparado!






DAERIA «ALTER»

El pasado 7 de Febrero, la banda dió a conocer su nuevo trabajo discográfico titulado "Alter", tras abrirse una rueda de prensa en el Hard Rock Cafe de Madrid, donde medios de comunicación pudieron presenciar tan esperado trabajo, a su vez miles de seguidores pudieron disfrutar de cada canción mediante un Streaming por Facebook.


Esta vez nos pusimos en contacto con Victor guitarrista de la banda, quién nos contará en primicia sobre el último trabajo discográfico, sin dejar escapar ningún detalle.
Buenas tardes Victor, te agradezco por esta gran oportunidad que me has dado de poder entrevistarse.


1.- Cuéntame sobre la portada del disco ¿Quién ha sido el encargado del Artwork?

-Pues la portada representa la dualidad que nos acompaña a todos. Queríamos mostrar las dos partes que nos completan, nuestro ángel y nuestro demonio. Ha sido Joel, nuestro batería, el encargado de hacerla realidad y como siempre ha hecho un trabajo extraordinario.


2.- ¿Que podemos encontrar en este álbum?

-Pues en este álbum vais a encontrar el siguiente paso en la evolución de la banda. Hemos querido ir un poco más allá en la autoexigencia en las composiciones para ir explorando nuevas vías compositivas. Estamos encantados con el resultado. Hemos conseguido un disco en el que todas las canciones podrían servir de single.


3.- ¿Cuál es el significado de Alter?

-Alter hace mención a nuestro miedo interior. Nos ha servido como nexo temático del disco.


4.- ¿Cuál es la temática del disco?

-Prácticamente todos los temas hacen mención en algún momento a la dualidad del ser. Así que esa es la temática general de Alter.

5.- ¿De qué tratan las canciones?

-Pues muy diversos temas, desde una ruptura amistosa, a como debe sentirse alguien con Asperger, a la artificialidad de la sociedad, miedo por lograr tus metas, venganzas egipcias, etc.


6.- ¿Cómo ha sido trabajar con Isra Ramos?

-Pues un lujo, como siempre. Nunca me cansaré de repetir que decidir trabajar con Isra es una de más mejores decisiones que tomé en mi carrera musical.


7.- ¿En qué se inspiraron a la hora de componer?-Nos inspiramos en muchas cosas. El día a día es la mayor inspiración. Cualquier conversación, lectura, película, serie, puede darte la idea sobre lo que puedes escribir y componer. Así solemos trabajar.

 

8- ¿Piensas que este disco a sido más elaborado que el anterior (Fénix)?

-Ambos tienen un montón de trabajo detras, tanto Fénix como Alter, así que no diríamos que Alter está más elaborado, quizás es más complejo y hemos querido llevarnos un paso más allá.

9.- ¿Cómo ha sido la acogida de los seguidores con este nuevo material?

-Extraordinaria, la gente ha recibido el disco con muchísimo entusiasmo y demuestra que vamos por el buen camino. Cada vez somos más en la familia Daeria y nos hace estar muy orgullosos y felices.


10.- ¿Quién es Alter?

-Alter somos todos.


11.- ¿Cómo has visto la evolución de Daeria?

-Con naturalidad. Estar rodeado de grandes músicos te permite poder trabajar sin ponerte límites, así.que toda evolución y experimentación viene de manera muy natural.


12.- Sabiendo que son 8 cortes ¿Cuál es el que más les ha calado hondo?

-Personalmente todos nos aportan muchas sensaciones, cada uno a su manera, pero si por ejemplo, me tengo que quedar con dos por la diversión que me genera tocarlos, me quedo con Miedo y con Horus por ejemplo.Pero estaría siendo injusto, porque después de tocarlos en Barcelona el 29 de Febrero pasado...¡Me lo pasé genial tocándolos todos!.


13.- ¿Qué esperas del público en las próximas presentaciones?

-Pues esperemos de ellos que disfruten tanto como nosotros. ¡Ese es el point!.


14.- ¿Algo que desees comentar?

-Nada, que muchas gracias por vuestro tiempo, que no dudéis en pegarle una escucha a Alter en Spotify, ¡estamos seguros de que os gustará!.¡Un saludo!.






«ABRUPTUM» REDENCIÓN
En noviembre del 2019 se lanzó el nuevo material discográfico de la banda madrileña Redención titulado «Abruptum», esta vez nos hemos puesto en contacto con ellos para saber sobre su más reciente trabajo. Buenas tardes chicos un gustazo poder entrevistarlos.


1.- ¿Cuál es la definición de «Abruptum»?
El significado de Abruptum es abismo en latín.


2.- ¿Cuál es la temática de este álbum?
Abruptum no es un disco conceptual, pero sí que los temas tienen bastante conexión. Como indica la portada, está el abismo y la luz arriba en contraste. El tema principal es la vida de hoy en día que nos hace sumergirnos en un agujero, muchas veces voluntariamente sin darnos cuenta, como nos cuenta "Tu muro". Para salir del abismo, también el disco nos habla de problemas sociales mas globales que nos hagan tomar conciencia, como puede decirnos "Matar a la Madre" o "Inocencia"


3.- ¿Qué vamos a encontrar en este álbum?
Pues nos podemos encontrar temas como perro guardián o matar a la madre que son muy reivindicativas o licor negro que es una balada, osease que el disco en general tiene muchos matices.


4.- ¿Quién a diseñado el artwork del disco?
Pues fue diseñado por Rebeca Cid ademas de ser nuestra community manager.


5.- ¿En que se inspiran a la hora de componer?
Cada uno de los componentes de la banda tienen su forma de inspirarse, que luego al juntarnos todos y exponer las ideas que cada uno trae de casa intentamos mejorar o unir entre todos y así darle forma a los temas.


6.- ¿Cómo han visto la acogida del público tras la salida del disco?
Muy buena la verdad, lo que más nos impresionó fue cuando hicimos la presentación del disco que la mayoría de los que estaban ya se habían estudiado los temas y los cantaban con nosotros y fue una gran sensación el saber que después de tanto trabajo le guste a la gente.


7.- ¿Qué es Redención para ustedes?
Es como una familia en la que todos remamos en la misma dirección para conseguir nuestras metas como banda y como personas.


8.- ¿Cuáles son sus expectativas?
Pues nuestras expectativas es crecer como banda y como personas.


9.- De «Abruptum» ¿Qué canción los define como banda?
Pues no sabría que decirte, yo creo que nos representan todas.


10.- ¿Piensan sacar otro disco?
En un futuro sacaremos otro disco seguramente.


11.- ¿Cómo ven la escena del metal?
Pues en mi opinión aparte de las bandas grandes ya conocidas, hay muchas otras bandas que no son tan conocidas y que son muy buenas, lo malo es que, a mi punto de vista, no hay suficiente difusión para que estas bandas salgan a flote, y si no fuera por gente como vosotros que nos dais la oportunidad de que nos conozcan, sería mucho mas difícil.


12.- ¿Proyectos a futuro de la banda?
Tenemos varios proyectos que ya sabréis de ellos 


 13.- ¿Algo que deseen comentar?

Pues daros las gracias por la entrevista y recordar que pueden escuchar nuestro disco tanto en Spotify, en Youtube o iTunes o si preferís tener el disco en físico pueden obtenerlo entrando en la página del tridente y comprarlo desde allí o contactar directamente con nosotros a través de nuestras redes sociales.






Tras la salida del disco "El Lado Oculto" de la banda granadina Knights of Blood, nos pusimos nuevamente en contacto con ellos para saber sobre las reacciones y acogida de dicho lanzamiento. Buenas tardes chicos les agradezco una vez más por la gran oportunidad que me han dado para poder entrevistarlos


1.- ¿Cómo ha sido la acogida del público tras la salida del disco?

A. Sola: Muy buena, aunque hemos tenido poco tiempo para experimentar dicha acogida, debido a la pandemia. Nos hubiese gustado haber seguido dando conciertos; esto nos ha frenado en seco, como a todas las demás bandas del panorama nacional. Es complicado promocionar un disco nuevo careciendo de conciertos, pero nos sirve para mejorar nuestra visibilidad en las redes (que se ha convertido en una tarea de primer orden dadas las circunstancias).

2.- ¿Cuáles han sido sus expectativas?

A. Sola: Queríamos que este disco marcase un antes y un después en nuestra evolución como banda. Ha sido un esfuerzo colectivo mayor que nunca y creemos que tenemos argumentos suficientes como para asegurarnos formar parte de la escena en España. Como ya he mencionado, ahora mismo nos hemos tenido que frenar en seco, pero seguiremos girando el disco por todas partes y dándonos a conocer como nunca. Las fuerzas con las que vamos a retomar la actividad no van sino a quintuplicarse.


3.- ¿Cómo fue el haber compartido escenario con Axxis?

A. Sola: Pese a lo breve de la experiencia (tres fechas), nos dejaron muy claro el concepto de hermandad entre bandas que tanto ellos como nuestros compañeros Regresión yerguen en lo más alto. Lo compartíamos casi todo y el buen ambiente estaba asegurado. Esto nos quitó mucha presión de encima.


4.- ¿Cuáles han sido sus impresiones sobre este disco?

A. Sola: Estamos avanzando en el sentido correcto, sin forzar las cosas sino dejando que se exprese en la música nuestra evolución como músicos y como banda. La experiencia que hemos acumulado durante estos años se ha hecho de valer y hemos presentado la que es, hasta ahora, nuestra mejor propuesta musical. Ciertamente, al evolucionar hemos variado ligeramente nuestro estilo. Algo que en el EP no parecía muy claro puede haber mutado o puede haberse esclarecido a lo largo de los dos LP subsiguientes. Esta nitidez puede no haberle gustado a alguien, pero no era una decisión consciente sino la expresión más inmediata de nuestro desarrollo personal.


5.- ¿De que tratan las letras del álbum?

A. Sola: Las letras versan acerca de las distintas dimensiones del concepto general del álbum: el lado oculto; ura y omote - esto es, lo que aparentamos y lo que, por el contrario, somos. Desde temas personales como la muerte hasta asuntos generales como la política o el cambio climático. Creo que ha sido el colofón de toda la temática que hemos desarrollado en nuestras letras hasta este punto. ¿Qué aguardarán las letras futuras? El tiempo lo dirá.


6.- ¿Cuál es la canción que más los representa como banda?

A. Sola: ¿Nuestra o en general? Creo que cada uno te daría una respuesta distinta. Pero si creo que hay una canción que "resuma" en cierto sentido nuestra propuesta musical, sería Triste Condena, que cierra este nuevo LP.
7.- ¿Cuáles son los sueños y metas de la banda?


A. Sola: Tocar en más festivales que antes, hacer cada vez más giras, tocar en más ciudades (incluso fuera de España), etc. En pocas palabras: ver mundo, crecer y seguir componiendo. Ah, y me comentan por el pinganillo que un espónsor de Navidul tampoco estaría mal..


8.- ¿Cómo ven la escena del metal?

A. Sola: Es como un monstruo mitológico de proporciones gigantescas aguardando agazapado en el lecho marino su momento de salir a la superficie. La variedad, fuerza y potencial de nuestra escena es muy destacable. Sin embargo, seguimos confinados en el ámbito underground, más reducido, que aunque tenga sus ventajas también dificulta vivir de la música y seguir dedicándose a esto. Aunque no sobra decir que quien se haga músico para ganar dinero se ha equivocado de profesión.


9.- ¿Alguna anécdota que les haya sucedido tras el desarrollo del disco?

A. Sola: Hay tantas que se me fundirían las huellas dactilares tecleándolas... Pero, por poner un ejemplo, hablemos de la comida asturiana. Quien se crea que el tamaño del cachopo es una anomalía entre la cocina asturiana se equivoca vilmente. Uno de los bares donde solíamos comer (por recomendación del bueno de Alberto) te servía una ración militar por cabeza con cada plato. Pedí sopa, "para hacer cuerpo", "un entrante ligero"... ja... ja...ja... Una cacerola de sopa después, y habiéndome limpiado con una servilleta la que se derramaba por mis oídos, llegó el "plato fuerte". Solomillo. No servían la vaca entera porque se rompía la mesa. Nos fuimos de allí muy bien comidos. Aunque ahora entiendo la prohibición de Alberto: "¡antes de entrar al estudio ni se os ocurra pediros un plato de fabada!". Desde luego, hubiésemos quemado el monte con nuestros pedos.


10.- ¿Cómo fue trabajar con Maya Murofushi en el vídeo El Lado Oculto?

A. Sola: Muy satisfactorio. Nos esperábamos a una persona fría y una hora después nos encontramos haciendo chistes sobre la abeja Maya (¡que conste que los empezó ella!). Tiene mucho arte. Además tuve la oportunidad de hablar con ella de temas más filosóficos... y le enseñé a usar un chisquero. Digno de repetirse, ciertamente.


11.- ¿Piensan sacar más vídeos?

A. Sola: No lo tenemos muy claro aún. Sacamos un video-lyric para testar las aguas y creo que estamos de acuerdo en que el esfuerzo económico y logístico de un nuevo videoclip sólo tendrá sentido una vez estemos ya correteando por las calles y con una gira a la vista.


12.- ¿Algo que deseen comentar?

A. Sola: Que cada vez queda menos para trotar por los montes cogidos de la mano ¡¡Y REVENTAR LOS ESCENARIOS!! Ahorren para ciencia; es decir, tengan paciencia.








DAERIA: ALTER (PORTADA)
Tras la salida del nuevo disco de Daeria "Alter", nos pusimos en contacto con Joel Marco baterista de la banda y diseñador, nos contó la idea tras esta gran portada, sin dejar ningún detalle al azar.

 

"La portada nació a raíz del concepto de las canciones del disco, en su mayoría relacionadas con esa dualidad del ser humano que a veces manifiesta: el Alter ego, de ahí el título del disco.


La idea desde un principio la tenía clara, un estilo oscuro, mágico, con un espejo donde alguien se mira y aparece un monstruo reflejado. Tras varias pruebas y bocetos, no conseguía dar con la receta ideal. 


Me puse a ver la serie de "El cristal Oscuro" de Netflix, que me maravilló. La terminé en pocos días y se me inundó la mente de imágenes para esta portada.
Pocas horas después ya tenía claro cómo la iba a construir. Comentándolo con la banda, algunos no estaban del todo convencidos, pero yo tenía claro 100% que ésta era la buena. En mi cabeza la visualizaba perfectamente y me emocionaba mucho, así que empecé a crear y nacieron los dos personajes en este entorno oscuro, onírico y de magia. 


Esta vez sí que les gustó a todos de forma unánime! Es uno de los trabajos que más horas le he dedicado perfilando detalles. Quería que fuera todo como tenia en mi mente, cosa que pocas veces consigo, y la verdad es que estoy muy satisfecho del resultado, me lo pasé muy bien creando esta portada!".







QUEEN METAL NIGHT 

Desde A Tope Producciones, proseguimos con la presentación de lo que será Queen Metal Night, el próximo día 11 de abril en la Sala Rockville. Un festival con la intención de visibilizar la figura de la mujer en el sector musical, mas concretamente en este estilo musical, el metal. Apostando de lleno por tres bandas cada una de una parte de la geografía Española y sin mas dilaciones, iremos presentando a las bandas ¡vamos a presentar a la primera! :

My Disorder (Barcelona) 







Desde A Tope Producciones, tenemos el placer de anunciar a Sake Mate mas Othar como Artista Invitado el próximo 25 de Abril en la Sala Rockvill, Sake Mate viene a presentar oficialmente su nuevo disco, "Condenado a Libertad", el tercero y mejor preparado de la banda madrileña.De la mano de Javier Mira y JMB Producciones.Contarán con invitados muy especiales como: Javier Mira y Miguel Oñate para la ocasión, entre otras sorpresas...para este evento y será una buena fiesta!!!!Dentro de la gira "Condenado 2020"





 
 
 

KNIGHTS OF BLOOD, EL LADO OCULTO 

Nos enfocamos en el ultimo trabajo discográfico de la banda Knights of Blood, quienes han hecho de este disco su propio sello personal, la portada ha sido realizada Gustavo Sazes, quien le ha dado mayor distinción al trabajo de la banda, a eso se le suma el talento innegable de Natalia Enemede, quien ha trabajado con las fotos promocionales del álbum. 

Hemos tenido el honor de dar la primera pre escucha del disco, donde nos sumergiremos en cada canción, para llevarles una reseña detalladamente a estos 11 cortes, cabe destacar  la participación fundamental de Isra Ramos quien se ha encargado de la intro del disco.

Si bien es cierto, la banda se ha destacado por su inalcanzable sonido, lo que a ello le lleva a marcar su propio registro.  

Comenzamos con Estigma del Condenado, primer sencillo a lo cual se refiere a la intro del disco, cabe destacar el autentico sonido, el cual nos transporta al Oriente, con tintes oscuros. Isra Ramos se ha encargado de la intro, sometiendo su increíble trabajo en un  minuto treinta y cinco, aquí se desencadena lo que podría ser el mejor trabajo de Knights of Blood.

El Lado Oculto segundo sencillo, por el cual se le da titulo al ultimo trabajo de la banda, las cuerdas son extremaduras en esta canción, a eso se le suma la potencia vocal de Mireia, quien deja los pelos de punta en cada nota. Sonido brutal con variados matices, contundentes solos de guitarra a medio tiempo.

Llega la brutalidad de Promesas Vacias guitarras desgarradoras, riff exquisito, la batería da a contra pie la mayor versatilidad, el mensaje sobre aquellas promesas de un gobierno que se rige ante una falsa realidad, donde la humanidad ha quedad expectante ante un cambio. Basta decir que esta canción habla de la verdad de hoy en día, ante los ojos de la humanidad nada es lo que parece ser. Es el tema con mayor relevancia lo que destaca el tercer sencillo, siendo asi uno de los favoritos.

Ojos que Gritan, canción destacada por su gran contenido, el cual ha sido el primer adelanto de la banda, teniendo buena acogida a primera escucha, generando grandes expectativas de los seguidores, siendo así el trabajo mas ambicioso de Knights of Blood. 

Vuela, llega con su máxima versatilidad en riff, con un sonido volador de sesos del minuto 1, batería a grande rango, una explosión brutal, cabe destacar que las letras traen mensajes a los cuales en mas de alguna ocasión nos hemos sentido identificados, solos de guitarra llenos de contundencia, destreza por donde se les mire.

Crematomania, llega con toda fluidez donde se dan variados matices, potencia en las cuerdas, arrasa la bestialidad en esta canción, enigmáticos riff de medio tiempo, en pocas palabras la banda a puesto su propio sello para dar originalidad.

Bajamos el nivel de potencia, En tu Memoria, balada de gran sentimiento y respeto, ya que esta canción habla sobre la lucha contra el cáncer, en pocas palabras cala hondo, tema dedicado para aquellas personas que ya no son parte de este mundo terrenal, que de alguna manera lucharon con todas sus fuerzas, para ser parte de aquella vida que les fue arrebatada. La voz de Mireia atrapa en tan emblemático tema, que orgullo da el poder oír temas así, de los cuales vemos a diario.  

Si bien es cierto, la voz de Mireia resalta, de canción a canción, trayendo las exquisitez más pura, a medida te vas dando cuenta que el nivel de potencia se mantiene, La Cuenta Atrás, es otro gran tema a desluz el cual saca toda su garra mas oculta, riff contundentes, variedad en matices, y una voz que deslumbra.
 
 La versatilidad se ha convertido en el punto exacto dentro de esta canción, se remontan toda destreza, y aquel reto por ir más allá, pues la banda no se pone límites ante nada, eso se da bien a la hora de componer temas como "La Hera de Hielo", Knights of Blood se ha sometido al mejor trabajo discográfico.

"Sed de Otros" llega con un corte más limpio, con la contundencia que los caracteriza, una buena jugada en matices, riff variado, canción voladora de sesos, en pocas palabras es la brutalidad máxima.

Cerramos con broche de oro, "Triste Condena", canción que se basa en el tormento que sufren aquellas personas que quieren alcanzar un físico establecido por la sociedad y que evidentemente no pueden ser así pues no es la realidad, y se deprimen, tienen una guerra en su interior de esa parte que quiere aceptarse con la parte que quiere ser como los demás. En este caso la parte que mostramos al mundo sería en la que 'nos aceptamos' pero la realidad es que nuestra parte oculta, la oscura, quiere ser como otras personas y siente envidia.

Prestancia, dedicación, esfuerzo y tesón, son las principales características que rigen este último trabajo discográfico de Knights of Blood, en pocas palabras es un discazo!!!.







KNIGHTS OF BLOOD PORTADA, SINGLE EL LADO OCULTO 

SINOPSIS

A pocas semanas para su concierto presentación del nuevo trabajo discográfico de los granadinos Knights of Blood, junto a otras dos grande bandas Regresión y Axxis, nos develan Los Secretos Del Lado Oculto.

Omote, se refiere a la imagen que la persona quiere demostrar al mundo. Una imagen Positiva a la vez fría sin emoción. Por su parte Ura es la versión mas real y natural de si mismo. Ura suele estar escondido por Omote y cuando es expuesto causa grandes daños y vergüenza al revelar la irrealidad de Omote...

Este es un concepto que esta presente en prácticamente todos los ámbitos de la vida en Japón, y es precisamente en esta idea en la que se basa El Lado Oculto. La banda granadina vuelve presentando un nuevo trabajo mas elaborado técnicamente y con un estilo mas depurado. El Lado Oculto es un disco compacto, compuesto por diez temas, ademas de una intro, que reflejan todo el potencial de la banda. Ha sido producido por Alberto Rionda Sanctuarium Estudios, Asturias y llega, una vez mas, de mano de C D MUSIC Duque Producciones. 

La portada y el artwork del álbum han sido realizados por Gustavo Sazes, y la fotografía por Nat Enemede. 

El vídeo se presento hace apenas una semana puedes verlo en su canal de Youtube. 

TRACK LIST 

01 Estigma del Condenado 

02 El Lado Oculto 

03 Promesas Vacias 

04 Ojos que Gritan 

05 Vuela 

06 Crematomania 

07 En Tu Memoria 

08 La Cuenta Atrás 

09 La Era de Hielo

10 Sed de Otros

11 Triste Condena 

El disco en formato físico estará disponible en tiendas y plataformas digitales próximamente. 

Primeras fechas confirmadas 







DAERIA PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM ALTER EN EL HARD ROCK CAFE, MADRID

La banda dió a conocer su nuevo trabajo ALTER en una rueda de prensa el viernes 7 de febrero en el Hard Rock de Madrid, donde medios de comunicación pudieron presenciar dicho trabajo.  Tras abrirse un Facebook Live el mismo día, los seguidores de la banda pudieron apreciar el nuevo disco. 

Como podemos recordar el increíble disco de larga duración FENIX, hacemos una pequeña pausa a dos adelantos Miedo y Bailarina que sin duda a muchos nos puso la piel de gallina con tan desgarradora potencia de esta nueva entrega discográfica.

Comenzamos con Miedo, que si bien es cierto apunta a todas las características de un buen tema, contundencia, variación en riff de medio tiempo, cabe destacar que el mensaje es más claro en cuanto a nuestro miedo de sentirnos libre, solos de guitarra que hablan de toda la potencia a su vez se hace eco la brutalidad de Angel Ortiz y todo lo atrayente de esta canción.   


Seguimos con El Ojo de Aughra que muestra toda variación de matices, un tema pegadizo, que si bien es cierto llega a la simplicidad brutal, esta canción tiene oscuridad por lo que carece de una gran estrategia, que hace enganche desde el minuto 1, es dejar volar la imaginación en este increíble tema. La logística es de menos a más y los chicos lo han sabido conseguir al punto perfecto. 

Pasamos al siguiente punto Bailarina, si bien esta toda la destreza en una sola canción este temazo ha hecho de las suyas de principio a fin, otorgándole delicadeza y todo lo que emana la contundencia vocal de Angel Ortiz, destacándose como uno de los mejores temas. La banda ha plantado su propio sello en cuanto a temática  y potencia.

Esta ves bajamos el nivel de potencia con Parte de Ti, balada que amerita de unos buenos acústicos, donde Angel deja la piel en esta canción tan sublime, el tema conlleva a un mensaje de ruptura. Teniendo la certeza de que este tema desprende de alguna forma u otra el carisma inminente de una historia que ya emerge a lo alterno.

Llega con toda su originalidad un tema que busca posicionarse el mas cañero de todos Horus,que mas que decirlo es un tema bastante pegado en cuanto a contundencia, cambio de matices y riff de medio tiempo. Esta canción habla de venganza del mítico Horus polifacética se ha vuelto, por decir lo poco. 

Siete Mares se ha vuelto un tema demoledor con una gran historia detrás de aquella letra. Sin duda alguna se vuelve tan propicio a primera escucha y tan corta a su ves quedas con ganas de seguir oyendo más. 

Instinto se queda en la línea de la potencia, a decir verdad es como una montaña rusa subir y bajar a desnivel, que encarece de destreza a lo que acontece ALTER, se despliega el juego de guitarras y la brutalidad de una batería, sin dejar atrás la bestialidad de Angel Ortiz y un bajo que hace eco de ello. 

Cerramos con broche de oro Hielo tema que no descarta la incertidumbre que corrompe a primera escucha, es el sentir de lo más mínimo y el apego por temas como este. Este tema trata de aquella empatia con la humanidad, por romper el hielo ante tanta adversidad, que divide ciertos aspectos en el ser humano. Es un tema profundo, que en su determinada historia llega al punto base de esta.

Si bien es cierto podemos decir con certeza la gran virtud y toda la destreza puesta en este ultimo trabajo de Daeria, dejando un gran impacto que se vuelve aun más enriquecedor.  








EDÉN, AMENTI FUERZA Y DESPERTAR TOUR, VALENCIA, TOLEDO, MADRID, LEÓN 

La banda asturiana Edén continua en la presentación de su nueva obra EL DESPERTAR DE LOS SUEÑOS en esta gira a la que han unido fuerzas con los que también asturianos Amenti que están presentando su nuevo disco FUERZA VITAL en la gira Fuerza y Despertar Tour, que prosigue en las siguientes fechas

14 de febrero Valencia, Sala Paberse Matao

15 de febrero Talavera de la Reina, Sala Fly to Manhattan

20 de marzo Coslada, Madrid, Sala Venom 

28 de marzo Ponferrada, Sala La Vaca

Mas fechas por confirmar...  


Cartel Valencia

Cartel Talavera de la Reina 

Cartel Madrid

Cartel Fonferrada 







Knights of Blood, presenta el videoclip "El Lado Oculto"

Tras presentar "Ojos que gritan",
el primer adelanto de su nuevo trabajo, Knights of Blood presenta el segundo single, esta vez acompañado de un videoclip.

El tema escogido es el que da nombre al álbum, "El Lado Oculto" y ha sido rodado y dirigido por Henry Menacho.

El vídeo está protagonizado por la propia banda y por Maya Murofushi.

Los arreglos han sido realizados por:

Maquillaje Nerea Vázquez Berlinches

Fotografía del álbum corre a cargo de Nat Enemede.

El vídeo estará disponible en el canal de YouTube de la banda: Os recordamos que el disco estará disponible a partir del 14 de febrero en todas las plataformas digitales, así como en formato físico.




 


BAILARINA, DAERIA
Tras el gran estreno del videoclip de Daeria "Bailarina", les contamos en primicia la definición de este increíble trabajo.

"Significa toda falsa apariencia, el miedo a ser uno mismo por el dolor que eso puede suponer. Vivimos en un mundo de falsedades, de una ficción atrapada con belleza, mantenemos en una Urna de cristal a nuestro corazón, que por libre y simple ser sufre aquel riesgo llamado "Dolor".

 

Dirigido: Francisco Martínez

Iluminación: Claudio Indias

Bailarina: Alyssa Quiñones

Maquillaje: Rosa Guinot

Estudios Tizona

© Daeria 2020








¡ZENOBIA están de vuelta!
La banda anuncia su primer concierto de 2020 se celebrará el Sábado 14 de Marzo en MADRID,en la sala Shôko (Calle de Toledo 86).


Como se puede apreciar en el cartel, ZENOBIA se presentan con dos nuevas incorporaciones a las guitarras tras la salida de Víctor De Andrés. Uno de ellos es Mario Suárez, muchos lo recordarán por ser el vocalista de la banda riojana Red Wine. Y el nombre que completa el, por primera vez, sexteto de ZENOBIA es Marcos Lorente.


Ambos guitarristas guardaban una relación muy estrecha con la banda y ahora se encuentran inmersos en la grabación de un nuevo disco que se editará en la primavera de este mismo año. Los planes más inmediatos de ZENOBIA pasan por publicar dos adelantos de ese nuevo álbum, uno de ellos en vídeo, antes de ese concierto ineludible en MADRID. Hablan de un pequeño cambio de fórmula musical ahora que con dos guitarras su sonido gana en potencia y se amplían las posibilidades.


Para la cita en Shôko, un show de 2 horas con lo mejor de su carrera, contarán con la participación de los barceloneses REGRESION que actualmente los acompañan presentando a su nuevo vocalista
El británico Antony Ellis (Bigfoot).

 

Las entradas están ya a la venta en la red TICKETMASTER https://bit.ly/2OiLN1i







Detalles de "El Mirar de los Ángeles" (Érinys)
La idea de "El Mirar de los Ángeles" nace unas semanas previas a la presentación del disco "Herencia en Ruinas" en el Café Iguana en el mes de Agosto del año pasado. Se tenía planeado que se lanzaría un sencillo en el mes de Diciembre con temática navideña para lanzar un poco de material donde la banda  se mantendría activa en el transcurso entre la salida de su primer disco y la del disco que podría llegar a avecinarse en próximos años.

 

Inicialmente Iván (tecladista) se había reunido con el guitarrista Adderly Torres para planear el concepto y la temática de la canción, se había hablado inicialmente de varias historias populares como temática para el sencillo pero varias de ellas al momento de concretarlas como canción resultaban ser demasiado largas y el concepto de sencillo quedaba hecha a un lado, por esto mismo esas ideas iniciales quedaron descartadas.

 

"El Mirar de los Ángeles" como idea más concreta, nace un par de semanas después de dicha reunión, en la que recordó que, como dato, en épocas navideñas la tasa de mortalidad en el mundo se dispara más que en cualquier otra fecha, por lo que Iván decidió que tal vez un tema ideal para tratar en dicho sencillo sería ''la muerte''.
Como contraste a la época de felicidad que todos conocemos en dichas fechas, se decidió que sería interesante conocer la otra cara de la moneda, y contar una historia navideña desde esta perspectiva. La canción estuvo escrita musical y narrativamente de manera en que pudiese interpretada de manera libre por el oyente la primera vez que fuese escuchada, pero para que el mismo pudiera notar detalles que en su primera escucha no habría notado que estaban ahí, de esta manera completando más la narrativa de la obra.

 

Como historia central la canción habla de un soldado que en una víspera de Noche Buena asesinó a varias personas por órdenes superiores a él mismo. Después de muchos años él mismo se arrepiente de todas las atrocidades que hizo, pero, recalcando lo antes mencionado, la canción tiene elementos que pueden llevar a una interpretación más abierta.







"LA REVOLUCIÓN DEL MONO, PRESENTA SU TRABAJO "ORIGEN"
La Revolución Del Mono es una banda fundada en la localidad de Pinto situada al sur de la comunidad madrileña. Los orígenes surgieron con las colaboraciones en las primeras demos y composiciones de Rubén Fernandez (guitarra) y de Dani García (voz).

 

Más adelante, se incorporan Javier Bueno a la batería y Rubén Moreno al bajo quedando así cerrada la formación a día de hoy. Su incursión en estudio se realizó en Febrero de 2019 publicando su primer trabajo discográfico ORIGEN en el verano del mismo año totalmente autoproducida y financiada por ellos mismos.
Este álbum contiene siete cortes que forman parte de sus enérgicos directos en la actualidad donde sus letras tratan temas varios, pero siempre con la premisa de ser críticos y reivindicativos con lo establecido en la sociedad en la que vivimos, invitando a la reflexión y mostrando otra visión acerca de las imperfecciones del ser humano.

 

Se puede decir que sus temas se enmarcan dentro de la amplitud de estilos sonoros que derivan del rock, pero la propia banda no se encasilla dentro de ningún estilo, ya que no se cierran a poder experimentar y crear con la inmensa variedad de estilos que se pueden combinar a día de hoy con este genero.

Actualmente la banda se encuentra cerrando las fechas de la gira de este año 2020 y el próximo 2021. La banda y el disco se han hecho eco en diversos medios de comunicación.





 

JOSE ANDRËA & URÓBOROS EN VITORIA JUNTO A LA GRAN VIOLINISTA MERCEDES OLMEDA (IGNIS ANIMA)
Se nos acerca el 8 de Febrero, donde Jose Andrëa & Uróboros se estará presentando en el Urban Rock Concept de Vitoria. Llegará con su nuevo trabajo discográfico titulado "Bienvenidos al Medievo", el cuál salió a la luz a finales del año pasado. Contarán con la colaboración de la prestigiosa Mercedes Olmeda (Ignis Anima), quién sustituirá a Santiago Vokram.

 

Las entradas se pueden adquirir a 15€ en Urban Rock, Pub Joker, Old Toser Stuff, VSD.








Herejía es un grupo cántabro de Heavy Metal, sus influencias parten de la NWOHM. Sus integrantes originales eran: Borja (guitarra), Mateo (bajo), Kike (Voz), Rubén (guitarra) y Johnny (Batería). Con esta formación en 2015 deciden hacer una inversión fuerte en la creación de su primer LP.

Se embarcan en la grabación de este, en los estudios "SANCTUARIUM" de Alberto Rionda, (avalanch y alquimia), el cual se encarga de grabar y producir su primer trabajo de estudio titulado "Despierta".

El disco fue presentado en octubre de 2016 con la intención de difundirlo y lograr entrar en el panorama musical, se embarcan en una gira por la zona norte del país durante el 2017 y 2018. Después de la buena acogida y el apoyo de las ciudades visitadas, decide parar para preparar lo que sería su segundo disco, esta vez con el objetivo principal de abrirse camino en los festivales más importantes de España e iniciar una gira que abarque todo el territorio nacional.
En 2019 con el cambio de bajista tras la salida de Mateo y la entrada de Antonio (Turu), deciden entrar a grabar su segundo LP. LA QUINTA HEREJIA, en los estudios Dynamita de Dani G. (Darksun, last days of eden).
Nocturnia ¡La Tempestad continúa arrasando! Albacete, Valencia, Toledo entre otras.
Como adelanto de "La Quinta Herejía" que verá la luz a mediados de noviembre 2019 la banda Herejía lanza su vídeo+single presentación.

El tema elegido es Resurrección que podréis disfrutar desde el pasado 04/11/2019 en todas las plataformas digitales.








Después de su paso triunfal por La Riviera (Madrid) y Salamandra (Barcelona), y de descargar su "Tempestad" por ciudades como Sevilla, Donosti o Almería acompañando a Saratoga, Nocturnia continúa su gira de presentación dispuestos a seguir haciendo ruido y dejándose la piel en cada concierto.

 

Ahora con un show más extenso y con una cuidada puesta en escena, se lanzan a la carretera para llegar hasta ti con el alma puesta en su espectáculo.


Estas son algunas de las cosas que han dicho sobre ellos medios especializados.
Rafa Basa concierto Madrid

 

Los toledanos hicieron un show repleto de acierto, grandes canciones, y dejaron muuy claro que la banda está cargada de ilusión, suena muy compenetrada y vive uno de sus mejores momentos. El futuro es suyo.


Tienen buenas canciones, experiencia, talento y una ilusión que se les nota en las caras..


No era la primera vez que veía a Nocturnia y debo decir que la banda ha ganado mucho peso sobre el escenario. Presentaban su último lanzamiento, "La Tempestad" y eso es precisamente lo que provocaron en la Riviera llevándose de calle al público.
Rafa Basa Concierto de Barcelona

 

NOCTURNIA han encontrado la fórmula para lograr conectar con el público, haciendo que su power metal suene cada vez más complejo y personal. Y la mejor prueba fue escuchar los comentarios positivos del personal una vez concluida su presentación.


No dejes pasar la oportunidad de vivir una autentica Noche de ¡Heavy Metal!

ETERNAL DREAM/ ANIMA AETERNA/ LETHARGUS

Eternal Dream: la banda sigue con la presentación de su último trabajo, Daementia, y en esta ocasión, no estarán solos.

 

Anima Aeterna: desde Granada, dará los primeros pasos de la gira «GEA» con este concierto en Madrid.


Lethargus: la anfitriona, no necesita presentación, estarán defendiendo su primer CD, «Origen», con su nuevo cantante, César Ortiz.


Asociación de músicos de Móstoles y Sur de Madrid C/ Fragua 4, Móstoles 22 de Febrero
10€ Anticipada 12€ Taquilla


Los menores de 16 años podrán entrar a la sala gratuitamente, siempre acompañados de una persona adulta responsable de los mismos.¡Fomentamos la música en directo!







GOLGOTHA / METAL COLOMBIANO

En el año de 2015 Johan Acevedo, un joven músico de la ciudad de Bogota, tuvo la inquietud de realizar un álbum de heavy metal que narrara la pasión y muerte de Jesús.

Inspirado por las películas y libros sobre el tema, y a su vez por los álbumes conceptuales de Bandas como Rhapsody of Fire, King Diamond o Mago de Oz. Inicio así el proceso de composición al que se sumaria después Andrés molina y que se extendería hasta principios del año 2017.

Una vez escritas las primeras 14 canciones que harían parte del disco se dió a la tarea de convocar a los cantantes que darían vida a los personajes de la historia; sin embargo no era una tarea fácil tratándose de un proyecto que mezclaba dos cosas que son como el agua y el aceite: Heavy Metal y la imagen de Jesús de Nazaret.

Sin embargo, gracias a la fuerza y contundencia de los demos logró llamar la atención de los cantantes necesarios y así finalizar la primera versión que saldría al mercado para la semana santa del año 2017.

En 2019 se re-editó en una versión extendida con 3 Escenas nuevas que alargarian la opera dividiendola en dos Actos. Ya para 2020 se genera la primer alineación definiva de cantantes y músicos para hacer su debut en los escenarios con un montaje a manera de "Musical".

GOLGOTHA es como se titula la opera y narra las últimas doce horas de la vida de Jesucristo. Desde la Ultima Cena hasta su muerte en la Cruz, llama la atención el sentido histórico más que religioso y dogmático que se le da a la opera, ya que la intención de Johan no era producir un Disco católico o de alguna denominación
cristiana instituida, por el contrario, Golgotha es un álbum para todas las personas que se interesen por escuchar esta nueva manera de contarle a la gente que un hombre murió por un ideal hace dos mil años; un ideal que cambio el mundo. 







 

AMENTI
(BIOGRAFÍA)

Amenti es una Banda afincada en Villalba (Valladolid) aunque entre sus miembros hay algunos de asturianos y zamoranos. Amenti se forma en el año 2013 por Javier Pérez y David Fernández, conociéndose ambos de haber coincidido en otras formaciones, para hacer realidad un proyecto musical que desde hacía tiempo habían querido dar forma: un grupo con canciones propias y un estilo que fuera desde el Power metal hasta el Heavy Metal melódico.

Desde un primer momento ya empiezan a componer los primeros temas. Para la formación de la banda se incorporan Miguel Ramos al bajo, Samuel Martin a los teclados y Jose Miguel Péreza la voz. Continuarían componiendo temas propios y algunas versiones con las que empezar a tocar conciertos por toda la geografía española. En el año 2015 deciden grabar una maqueta con los temas que hasta ese momento habían compuesto y hacer una presentación oficial de la banda, donde regalarían la maqueta con la entrada.

Por motivos personales Samuel y Jose deciden abandonar la banda y Amenti decide incorporar a Juan Lozano a cargo de las voces, de sobra conocido por su paso por Avalanch en sus iniciosy a Pablo Rueda que se encargaría de suplir la marcha del teclista incorporando al grupo una segunda guitarra. Con el tiempo se uniría también Rafa, encargado de los teclados, para así, completar la formación definitivamente.

Con esta formación se terminan de componer todos los temas, se añaden arreglos y se realiza una producción con la finalidad de plasmar todo ese trabajo en un disco. Disco que se ha grabado en el año 2019 en los estudios Sanctuarium a cargo de Alberto Rionda (Alquimia/Avalanch).

El disco se titularía "FUERZA VITAL".

En cuanto al estilo Amenti ha evolucionado desde los ritmos más power metal, presente en cancionescomo "El Enviado" o "Sueños"a un heavy metal más melódico que podemos encontrar en canciones como "Es tiempo de despertar" o "Fuerza Vital".

El grupo presenta un disco muy variado, incorporando partes instrumentales complejas pero pegadizas a su vez y unas letras que hablan desde temas espirituales, problemas cotidianos hasta la vida de ciertos personajes históricos relevantes.

Este disco saldrá a la venta a mediados de Noviembre de este año pero la banda ya está tocando sus temas en los conciertos, con lo cual todos los asistentes pueden escuchar sus temas en alguno de sus directos junto con algunas versiones entre las que se encuentran canciones de la primera etapa de Avalanch, cuando Juan Lozano era parte de la banda.

La portada del disco representa la entrada a los salones de Amenti (no es un sitio físico, es otro estado del ser de nuestro interior). Anubis está en la entrada tendiendo la mano, aunque con aspecto desafiante. Lo que representa es que todo está en nuestra mano, pero hemos de perder el miedo. Es quién hace juicio con la balanza (símbolo de AMENTI), comparando el peso de tu corazón con el de una pluma, para ver que el corazón no está cargado con nada, pudiendo pasar a ese estado y así poder despertar.

 

Cuando entras en ese estado la "Fuerza Vital" título del disco que describe a los salones de Amenti. Y en un plano más profundo a nuestro interior. Que es donde podemos conseguir la fuerza y la magia para alcanzar todos nuestros sueños.


De esto es de lo que habla todo el disco, en distintas situaciones canción a canción.
"Sueños" se lanzó el 07/10/2019 en plataformas digitales.


 

"Sin Miedo" video Lyric 04/11/2019






 

JACK'S SLAVE

(BIOGRAFÍA)

Jack's Slave un cuarteto pacense de groove metal/thrash/hardcore, la banda se creo hace unos 4 años, la formación de la banda a tenido diferentes cambios en sus filas y los actuales integrantes son Xisco Gonzalez (guitarra) Oscar Nuñez (voz) Daniel Romero (bajista) y FJ Tanke (bateria). Hasta el momento cuentan con un ep de 5 cortes titulado "Stronger and Stronger", dicho ep ya lo han presentado hace más de 2 años en diferentes salas, la banda esta totalmente preparada y engrasada para el directo.
En esta ocasión tenemos el agrado de entrevistar a FJ Tanke (batería) de la banda, quién nos contará sobre los proyectos a futuro, cómo a sido el largo camino en la escena del metal, entre otras cosas.

 

Buenas tardes FJ Tanke, te quiero agradecer por la oportunidad que me has dado de poder entrevistarte.


ENTREVISTA:
1.- Cuéntame ¿A quien se le dió la idea de formar una banda?


-La idea forma parte de un buen amigo Fraci Muñino (ex-bajista) el cual me propone de buscar un local de ensayo y contactar con algún guitarra para intentar darle forma a una serie de ideas en forma de música, lo cuál hace que me ponga en contacto con Xisco Gonzalez "Diamond" con el cuál ya había compartido yo banda anteriormente, una vez contactado le parecio buena idea y nos metimos en el local a componer (ahí comienzan las primeras composiciones de lo que mas tarde será Jack's Slave). Una vez creada algunas composiciones y trabajarlas en el local es cuando Xisco contacta con Oscar Nuñez "Wolf" y le propone la entrada en la banda, sus influencias eran muy similares a las nuestras y todo comienza a rodar a base de trabajo y dedicación en el local de ensayo, más tarde por motivos de salud tiene que abandonar el proyecto Franci Muñino y contactamos con Daniel Romero al cuál se le hace la propuesta de ser bajista de la banda y acepta, nos ponemos a trabajar los temas y una vez cerrada la formación es cuando decidimos buscar un nombre para la banda, se barajaban varios nombres y es Oscar quién nos propone el nombre de Jack's Slave, a todos nos parece gran idea y ahora si, así surge JACK'S SLAVE.



.2.- ¿Cuáles son las influencias de Jack's Slave?

- Nuestras influencias tienen un rango bastante extenso, pero creo que la principal es bandas como Pantera, Pro-pain, Megadeth, Havok, Fozzy, Madball, Down, Sevendust, Anthrax y todas esa bandas que se mueven en esa línea de Groove Metal al Hardcore pasando por el Thrash.



.3.- ¿ De que se tratan las canciones del EP?

- En este ep os mostramos unas letras basadas en experiencias personales vividas a traves de lo años, inspirados en el espíritu de lucha y superación con el que hemos forjado nuestro carácter, letras sobre el dolor, la nostalgia, el amor e incluso la ira, pero con un punto de vista constructivo y critico. No os vamos a engañar, son letras crudas y reales nacidas de nuestras entrañas, pero desde Jack's Slave pretendemos construir puentes no derribarlos, pretendemos derribar muros no levantarlos.

¡¡Ese es nuestro legado!!.



4.- ¿Que podremos encontrar en este EP?

- En este ep podréis encontrar todo nuestro esfuerzo y una sinceridad patente en cada corte, nos hemos puesto a prueba y pretendemos mostraros nuestra esencia en su estado mas puro con 5 arrebatos brutales cargados de energía en el que fusionamos el Groove Metal el Thrash y el Hardcore con metal de la vieja escuela. No pretendemos engañar a nadie, tan solo ser nosotros mismos.

¡Puro metal pesado!.

5.- ¿Tienen pensado en sacar más material a futuro?


- La verdad es que nos gustaría grabar un larga duración, tenemos muchísimos temas, casi para hacer dos discos, temas muy trabajados y engrasados, es algo que tenemos en mente y que no descartamos.



6.- ¿Cómo ven la escena del metal?


- La escenal del metal la veo bastante fuerte, la cual goza de más adeptos y seguidores de lo que la gente piensa y son un publico más leal que cualquier otro estilo, si bien es verdad que hace falta que apuesten mas por este estilo en las salas, teatros y eventos de cultura musical.



7.- ¿Que es lo más difícil dentro de la escena del metal?

- Abrirse camino entre tantas y buenísimas bandas que existen y que no te den apoyo los medios especializados (no es vuestro caso) y diferentes medios de comunicación a los que llamas a la puerta y poquitos son los que se toman unos minutos de su tiempo para escuchar la propuesta que les traes, entonces en ese caso debes de ser persistente llegar al mayor número de gente por tus propios medios y defender tu trabajo con buenos temas y que no deje indiferente a quienes los escuchan.



8.- ¿Han pensado en contar con colaboraciones en alguna presentación?

- Siiii, en algún momento se barajo la posibilidad,pero no ha sido una inquietud en la banda

9.- ¿Cuál es la temática principal en cada canción?

 

- La columna vertebral de nuestras letras son la superación personal de uno mismo, el frontal rechazo ante cualquier injusticia, el desarrollo del carácter a traves de situaciones notoriamente adversas, intentamos mandar un claro mensaje positivo al oyente, un mensaje de lucha y superación a traves de la música.



10.- ¿Cómo has visto la evolución de la banda?

- Desde mi punto de vista ha sido una evolución notoria y constante, con unas composiciones trabajadas con mucha dedicación y sin bajar el listón tema tras tema. Hemos llegado a un punto en el que la banda suena muy compacta y contundente, eso es fruto de una mas que evidente evolución.



11.- ¿Cómo ves al público en cada presentación?

- ¡Con ganas! la gente que nos sigue disfrutan cada momento con la banda como si formaran parte de ella y en cierto modo eso se debe a nuestro voceras Oscar " Wolf ", que se mete al publico en el bolsillo interactuando con ellos y alentandolos a cantar partes de nuestras letras e incluso bajandose del escenario y cantando desde abajo con ellos.



12.- ¿Alguna anécdota que les haya sucedido durante una presentación?

- Pues la verdad ahora mismo no recuerdo ninguna así que fuese notoria!!!
13.- Sabiendo los cambios que ha tenido la banda ¿Cómo ha sido enfrentarlo?

 

- La verdad que la salida de Franci nuestro primer bajista fue un momento de bastante incertidumbre, ya que nuestra localidad es pequeña y pensabamos que seria complicado hacernos de un bajista con nivel adecuado para la banda, pero la sorpresa salto cuando Xisco contacto con Dani y nos demostro que es todo un crack al bajo, es el eslavon que cerro la cadena.



14.- ¿Han pensado en irse de gira?

- ¡De momento no!, tenemos los pies en la tierra y no contamos con apoyo ni de sellos ni compañias, así que lo que estamos haciendo es aprovechar todas las fechas de conciertos que nos salen y estamos abierto a cualquier propuesta interesante jejejejejej.



15.- ¿Que es Jack's Slave para ti?

- Pues Jack's Slave para mí es la mejor banda que he tenido nunca, con la que mas identificado me siento en cuanto a estilo, en la que más duro he trabajado, la banda que más ha dado de mi como músico y más me ha exigido y ha hecho que yo fluya en mis composiciones tras la batería.



16.- ¿Que es lo mejor que rescatas estando dentro de la banda (momentos)?

- Pues momentos de complicidad en el escenario, grandísimos ensayos en el local trabajando los temas, ganas por parte de los 4 de que el publico escuche nuestros temas y lo pase bomba y la pasión por el metal que tenemos.



17.- ¿Algo que desees comentar?

-Pues en primer lugar agrader a la web el interés por la banda, deciros que este año ya hay varias fechas, algunas cerradas y otras todavía por confirmar, que nos sigan por la red y apoyen nuestro trabajo, que pasen por nuestro canal de Youtube y compartan y escuchen nuestra música y saludos a todos los lectores de la web, ha sido un verdadero placer la entrevista y en nombre de la banda os damos las gracias.
Jack's Slave a pulso y gran esfuerzo se a posicionado dentro de la escena del metal, un antes y un después a marcado la tendencia de esta increíble banda, dejando así su propio sello.







 

IRIS SOLER, FOTÓGRAFA

(BIOGRAFÍA)


Nacida en Valencia un 29 de Octubre, Iris desde pequeña estuvo vinculada al mundo de la música, sus padres le ponían música desde que ella tuvo uso de razón, en cuanto a la fotografía, todo nació de manera muy natural, una mujer soñadora, quién quería detener el tiempo y plasmar aquellos momentos. Fue algo innato como almas gemelas, de ahí hizo la unión hacia la música, para darle mayor cavidad a ambas cosas.

 

No tuvo claro que quería convertirlo en profesión, curzo la enseñanza obligatoria, estudió bachillerato científico, donde escogió las asignaturas de ciencias en salud, ya que su idea era seguir por ese camino, aunque en sus tiempos libres le encantaba ir a ver música en directo y plasmar más de algún momento con su cámara. Fue un tiempo antes de decidir que carrera quería escoger, finalmente decidió la fotografía, donde culminó su carrera como fotógrafa.


Disfruto esos años y poco a poco le vino todo rodado, comenzó a moverse por la escena del rock y metal, donde comenzó a fotografiar a bandas, ya cuando se dió a conocer su trabajo escaló a sus sueños; tuvo grandes oportunidades, unas salieron bien y otras no tanto.

ENTREVISTA:

En esta ocasión hemos tenido el honor de entrevistar a la guapa Iris Soler, quien nos contará sobre "Músicos al desnudo" y sus proyectos a futuro.

 

Buenas tardes Iris, primero que nada te quiero agradecer por la oportunidad que me has dado de poder entrevistarte.


1.- Cuéntame ¿Cómo surgió tu proyecto "Músicos al desnudo"?

-Buscaba un nuevo proyecto en el que implicarme y juntar de nuevo fotografía y música, quise alejar un poco a los músicos de su imagen en los escenarios, entrevistarlos y fotografiarlos con el alma desnuda, siendo ellos mismos, sin máscaras, sin filtros, plasmando sus diferentes personalidades, conociendo sus historias y experiencias, sus altos y sus bajos. Por eso decidí darle ese título, para mi estar desnudo frente a alguien en muchas ocasiones no significa quitarse la ropa, a veces es más intimo contarle a alguien tus experiencias, tus mejores y peores momentos en un mundo en ocasiones tan desagradecido como es el mundo de la música, todo ello acompañado de un retrato cercano, personal, donde mostrarte tu mismo en un entorno donde te sientas relajado y cómodo.

2.- ¿Cuáles han sido tus mejores y peores experiencias como fotógrafa?

-Sin duda mis mejores experiencias han sido cumplir sueños, sentirme realizada, ponerme ciertas metas y lograr alcanzarlas, compartir trabajo con gente a la que admiro, realizarme y construirme a mi misma, encontrando mi propio estilo, sabiendo donde me gusta estar y donde no. Mis peores experiencias tienen que ver con no sentirme valorada en ciertos trabajos, por el simple hecho de ser mujer, muchas veces no se me ha considerado al mismo nivel que a otros compañeroso se me han propuesto ciertas cosas que nunca se les propondrían a hombres y menos en el ámbito laboral y eso es algo que me molesta, así que, mis peores experiencias han estado muy ligadas al machismo.

3.-¿Que es lo más complicado dentro de el mundo de la música/fotografía?

-El intrusismo laboral. Vivimos en la era digital, todo el mundo tiene un móvil con una cámara medio decente o tiene una cámara digital, incluso una cámara reflex. Muchas veces me he encontrado con gente que prefiere un trabajo gratuito hecho por cualquier persona aficionada a la fotografía que buscar una persona profesional, la cual te va a ofrecer un trabajo con mucha más calidad , pero a la cual tienes que pagarle, obviamente porque es su trabajo.

4.-¿Alguna anécdota que te haya sucedido en tu proyecto?

-La mayor anécdota en este proyecto ha sido con respecto al título, mucha gente ha tenido dudas con "al desnudo" tanto participantes como publico que no terminaban de entender que el desnudo no era literal, no había que mostrar un cuerpo sin ropa, si no, sacar a la luz tu parte más intima, los sentimientos. Hubo una conversación en concreto con un chico que no terminó de entenderlo ni siquiera explicándolo de diversas formas, fue bastante gracioso.

5.- ¿Cuál es la clave para generar esa conexión entre un músico?

-Intentaba crear una atmósfera acogedora, buscábamos un lugar en el cual nos sintiéramos cómodos ambos, tomábamos algo previamente y hablábamos un rato, para que no fuera una entrevista demasiado formal o fría. Cuando ya nos teníamos algo de confianza planteaba las preguntas y dejaba unos minutos para que la persona las pensara ... luego conectaba la grabadora para que me desnudaran sus almas, sin límite de tiempo, sin ninguna prisa, parando la grabación si era necesario, así se creaba la magia entre el músico y el proyecto.

 

6.- ¿Cómo ves tú la escena del metal en España?Personalmente hace algún tiempo que estoy algo alejada de la escena metalera, quizá en parte porque está la cosa un poco muerta desde mi punto de vista. En los últimos conciertos a los que he asistido la afluencia de público ha sido mínima, al menos entre bandas locales que en ocasiones no se apoyan ni entre ellas mismas. He observado también ciertas bandas que van un poco de "divas" o se les sube a la cabeza eso de hacerse conocidos que han terminado con salas vacías, ya que, ni han sabido cuidar a su público. Así que... yo observo una escena metalera que si no cambian ciertas cosas va a terminar desapareciendo o quedando mucha más minoritaria de lo que ya es. Yo misma paso muchos fines de semana en plan casero cuando antes no había viernes o sábado que no fuera a un concierto...


7.-¿Cómo ves la acogida de la gente que conoce tu trabajo?

-Estoy bastante orgullosa de todo lo que estoy consiguiendo. Soy consciente de lo complicado que es hacerse un hueco en un mundo en el que la gente no termina de considerar que el arte sea una profesión pero si que observo en mi una evolución, tengo muchos más seguidores en redes sociales que hace años, mis exposiciones son más conocidas, se llenan más, me llegan cada vez más propuestas diferentes...

8.- ¿Cuales son tus planes o proyectos a futuro?

Por el momento mis proyectos futuros no tienen relación con el mundo de la música, estoy preparando uno que desde luego lo considero un reto pero que si sale bien muy pronto lo pondré en marcha e iré contando cosas conforme lo vaya perfilando y realizando.

9.-¿Cuál fue tu impresión al ver a tanta gente en una de tus más grandes exposiciones?

-Sentí que todo el esfuerzo invertido a lo largo de la realización del proyecto había valido la pena. El orgullo que sentí al ver allí a tantos familiares, tanta gente que me apoya proyecto a proyecto, tantos amigos de toda la vida, caras nuevas que siguen mi trabajo...Me sentí muy afortunada durante los tres días que estuve exponiendo el proyecto. Fue un proyecto en el que puse muchísima ilusión y terminarlo así fue muy bonito, lo disfruté mucho.

10.- ¿Que es para ti la fotografía y la música?

-La fotografía es mi superpoder, es mi capacidad de crear y detener momentos que son único pero que puedo convertirlos en eternos, mi herramienta con la cual expresarme y transmitir a los demás. La música es mi compañera de vida y mi psicóloga en muchas ocasiones, no me imagino mi vida sin banda sonora.

11.- ¿Se puede vivir solo de la fotografía?

-De la fotografía si se puede vivir, únicamente de las fotos de conciertos personalmente pienso que no. Tienes que moverte mucho, hacer todo tipo de fotografía e incluso fotografía que no te guste demasiado hacer para poder vivir de ellos, pero sí, se puede.

12.- ¿Que es lo más enriquecedor de todo esto?

-Para mi lo más enriquecedor de todo esto son las personas que he conocido a lo largo del camino, todas las compañeras y los compañeros de viaje que he tenido y como he dicho antes, en segundo lugar estaría la realización y el crecimiento personal tanto a nivel profesional como a niveles más intimos. Cada experiencia, cada anécdota, cada bache... han ido dándole forma a mi estilo, a mi trabajo y a mi misma.

13.- ¿Que te ha llamado la atención de "Músicos al desnudo"?

-Una de las cosas que más me llamó la atención al terminar todas las entrevistas fue que la mayoría de los músicos tenían en común que la música había llegado a ellas y ellos a través de sus familias, especialmente a través de sus padres. Sin importar el género musical al que se dedicara el entrevistado, ni el sexo, ni la edad, la inmensa mayoría se habían introducido en la música por sus padres o bien porque eran músicos o porque eran amantes de la música, tenían una colección de vinilos, tocaban algún instrumento por afición etc.. me pareció algo muy interesante.

14.- Sabiendo lo complicado que es el mundo de la música y verte cumplir tus objetivos ¿Cuáles son tus expectativas?

-Como comentaba en una de las preguntas anteriores... hoy por hoy mis proyectos de cara al futuro no están relacionados con la música, no me voy a alejar de ella porque es parte de mí y me encanta pero ahora mismo si que es cierto que mi relación con la música es más como expectadora, consumidora que como trabajo.

15.- ¿Algo que desees comentar?

-Que los sueños se cumplen si se trabaja en ellos, nadie te va a regalar nada en este mundo pero con esfuerzo y con muchísima ilusión, siendo consciente de que te cerrarán muchas puertas pero que tú misma puedes conseguir las llaves de muchas otras y puedes alcanzar las metas que te marques.

Iris a marcado su propio sello en el mundo de la fotografía, si bien no a sido nada fácil llegar a este camino, tendiendo en cuenta las grandes dificultades que se han presentado. De una manera asombrosa a llegado al éxito, teniendo mayor relevancia en su proyecto "Músicos al Desnudo". Llenando a tope una sala exclusiva con su trabajo!.









 

CRISIX+ TRAYA O MUERE+ JACK'S SALVE
Badajoz 22/02/2020 Sala Atenea

Apertura: 19:00

Entradas: Ant: 10€/ Taq: 14€

Puntos de Ventas: Sala Atenea, Nuevo Chicago  www.crisixband.com







SAEDÍN JUNTO A ÑU/2020


La banda granadina, que se ha encontrado inmersa estos últimos meses en la grabación de su segundo álbum "Entre Ríos", nos sorprende con la apertura del calendario de conciertos del 2020 anunciando que podremos verles en directo el 3 de Abril en la Sala El Tren de Granada.
No estarán solos, al igual que cerraron el 2019 teloneando a la mítica banda The Storm, inician el año de la mano de otros grandes, los legendarios Ñu. Para los que queráis acudir al evento, la venta anticipada es de 18 euros y en taquilla 22. La apertura de puertas será a las 20.00h y podrán adquirirse las entradas físicas en Subterránea Discos y Pub Rainbow, y online en Metaltrip y Myacceso.com.
Sin duda, una gran noche de música en directo que se prevé inolvidable.

¡Nos vemos allí!







Les recuerdo que en marzo Amon Amarth y Powerwolf se presentarán en Argentina!

Martes 10 de Marzo en Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A.
BANDA INVITADA: AZEROTH

Apertura de Puertas: 18:30 hrs

 

Entradas Anticipadas disponibles en:

Sistema TuEntrada.com y sus puntos de venta https://bit.ly/2 PaoibtFade to Black (Bond Street) MetalMania RockShop (Centro) - Locuras Once / Moron) - La Caberna Rock (Moreno / Merlo) - Esquina Rock (San Miguel) - La Cueva Rock (Lanus) - Transilvania (Lanus) - LEMMY ROCK SHOP (Lomas de Zamora) - La Estaka (Quilmes) - Xennon Quilmes (Quilmes).









 

NIGHTWISH, NEW ALBUM


New Nightwish studio album 'HUMAN. :II: NATURE.' to be released on April, 10th! Pre-orders start February 7th!
We have completed the recordings for the 9th studio album and are proud to announce the title, artwork and tracklisting.
The long-awaited record will be a double album containing 9 tracks on the main CD and one long track, divided into eight chapters on CD 2.







 

EVANESCENCE, THE CHAIN

 

A few days ago, the band Evanescence released a version of "The Chain" a classic theme of the Fleetwood Mac, which appears in the preview of the release of the new Xbox Games Studios video game, Gear 5, of the Gears of War series.
This premiere will mark the first new Evanescence recording in eight years:
«This cover was very fun to do. We love Fleetwood Mac and we wanted to paint a dark and epic picture with our version of 'The Chain', "said the group through the Twitter account of singer Amy Lee, leader of the group.
In February 1977, Fleetwood Mac to published his acclaimed album «Rumors», which was also a bestseller. Among the several classics included in the album is "The Chain", the song that now has a new version of Evanescence.
"The lyrics make me feel the power to unite against great forces that try to separate us, perhaps even from within. I really wanted to take that home in our version, and I even made everyone in the band sing at the end! "
Amy Lee also said: "We are more than excited to share this with our fans and I really want to play it live."
Evanescence will travel to Mexico City later this month to perform at Knotfest Mexico and will perform at the Tokyo Download festival in March. Then, in April, they will hit the road with the band Within Temptation for the European Worlds Collide tour.
The band is also working on their new album, the 2017 Synthesis Tracking - symphonic music production - to be released in 2020.
Recall that Evanescence reached the top in the mid-2000s, when "Fallen", his first album, sold millions of copies around the world after its release in 2003.





 




ETERNAL PSYCHO + JACK'S SLAVE

 

Ya sólo queda una semana para que estas dos grandes bandas se presenten el próximo sábado en la Sala Concha Velazco de Almendralejo, entrada gratuita.
No te lo pierdas!!







ARENIA "La Voluntad Tour"

Tenemos el agrado de anunciar la gira "La Voluntad Tour" donde Arenia presentarán su último trabajo discográfico "La Voluntad de las Estrellas. Estarán en compañía de los mallorquinos de EVETH, que a su vez presentarán su último trabajo "Puerta Áurea", el cual ha sido editado por Rock Estatal Records. A eso le sumamos a esta gira bandas como; Quarzum, Dhaliax, Fear Crowd.

Arenia se ha posicionado en el Top 19 más importante con su último trabajo siendo uno de los mejores dentro de la escena del metal.

18/01/2020 VIGO / Pub Transylvania + QUARZUM


21/02/2020 BARCELONA / Sala Monasterio + EVETH + DHALIAX


22/02/2020 BILBAO / Sala Azkena + EVETH + FEAR CROWD


21/03/2020 BURGOS / Sala The Golden Garden + EVETH


01/05/2020 TBA


02/05/2020 ZARAGOZA / Pub Utopía + EVETH







 

Download Festival 12-14 de Junio 2020

Donington Park







Érinys se presentará en el Power Metal Regio, la banda mostrará su máxima calidad dentro de lo que acontece el metal mexicano, directamente desde el legendario Café Iguana Metal.
Desde luego podrán escuchar el sencillo "El Mirar de los Ángeles" por primera vez en vivo.
Sábado 18 de Enero 21:00 hrs!!







 

BIOGRAFÍA
En 2001, Salva (guitarrista), Rober (guitarrista), y Jose (baterista) se meten en el local de ensayo con la idea de sacar adelante un proyecto nuevo. César (voz), Chema (teclado) y Césa (bajo) completan la formación.
En Febrero del 2003 el grupo entra en estudio para grabar su primer disco. Las ilusiones y expectativas de sus dos años de andaduras se veran reflejadas en el disco, donde quieren mostrar todo lo que tienen dentro. "En Busca del Tiempo" incluye diez cortés que tocan todos los palos del heavy: melodías vocales, ritmos sin cuartel y guitarras desgarradoras, además de una balada que está en el single promocional.
Después de editar el primer LP, Nocturnia se echó a las carreteras durante 3 años y estuvo con múltiples puntos de geografía española en festivales y conciertos, compartiendo escenario con grupos de talla Medina Azahara, Saratoga, Avalanch o Warcry, mientras los temas que forman parte de "Espejismos" estaban siendo compuestos.
Tras grabarse una maqueta de 7 temas, Nocturnia entra en los estudios M20 a Madrid a mediados de Septiembre del 2006 para grabar los 12 temas del segundo disco "Espejismos", más algún tema extra, bajo la producción de Leo Jiménez y con varias colaboraciones cómo al del propio Leo y Rufo (Stravaganzza y Dulcamara). Al mes siguiente, Nocturnia marcha a tierras escandinavas para masterizar en los estudios Finvox de Helsinki (Finlandia) con Mika Jussila, para dejar un disco impecable. Además se lleva a cabo la grabación del segundo videoclip de la banda "Espejismos, así como el videoclip de la versión acústica "En busca del tiempo". Nocturnia se echó a la carretera por segunda vez consecutiva, dando conciertos por múltiples localidades tocando junto a stravaganzza y otros grupos, en varios festivales Españoles mostrando lo que sería Espejismos.
Entre noviembre y diciembre del 2008 vuelven al estudio donde grabaron "En busca del tiempo", Tiramillas Record, para grabar el tercer disco. "Días de Ceniza", con la producción de voces a cargo de Tete Novoa (Saratoga) y si colaboración en el tema "De sol a sol". También puso la voz Raquel Fernández en los temas "Dentro de mí" y "The Music Box". La portada fue realizada por Thomas Ewerhard y se puso a la venta el 18 de marzo del 2009.Este año supone para el grupo un hito importante, grabar su primer concierto en directo Radio Televisión de Castilla La Mancha, que emite en La 2 de esta emisora regional cada dos meses en horario nocturno. La buena acogida que el disco tiene, tanto el público como la crítica especializada, hace que el grupo se plantee nuevas ideas, cómo son tocar en el extranjero y grabar lo que sería su cuarto trabajo de estudio.
A finales del 2009 se producen cambios en la formación. Salen César (voz) y Chema (teclado), que son sustituidos por Rafa Blas y Jose Gómez-Sellés respectivamente. Después de girar presentando su formación, se plantean la grabación de su siguiente trabajo.
"Sin Retorno" 2012 es un disco que supone un paso más de la trayectoria de la banda. El potencial de voz de Rafa y las nuevas ideas de Jose a las teclas dan un impulso a la capacidad creativa de la banda "Hermanos", single de la banda es el más reproducido en redes.
Sin embargo la entrada a un concurso televisivo Rafa finalmente gana y su posterior salida de la banda, hace que el disco que prácticamente quede sin exposición del público y la banda esperando el desenlace del concurso, Rafa da por terminada su etapa en Nocturnia y el grupo se dispone a buscar un nuevo vocalista.
En mayo del 2013 entra a la banda Alberto Symon, quién se hace cargo de la gira de presentación de Sin Retorno. La banda por fin despliega el disco en directo.
En 2016 Nocturnia publica "Tierra de Cobardes" un disco más maduro que los anteriores, donde se refleja la calidad vocal de Symon, que le da un toque menos power a los temas y los llena de matices. La gira les lleva a tocar por todo el estado y los anima a empezar a componer lo que sería su siguiente trabajo, donde dan un paso adelante en la composición de canciones.
En enero del 2019 la formación sufre cambios, los guitarristas y fundadores de la banda Rober y Salva abandonan el grupo y son sustituidos por Javier Villanueva (Easy Rider) y Manu Acilu (Death & Legacy)
En septiembre de este mismo año "La Tempestad" grabado en Santuarium Estudios con la producción de Alberto Rionda (Avalanch). También presentan la gira conjunta con Saratoga.


 

ENTREVISTA
Nos hemos puesto en contacto con Nocturnia, quiénes nos contarán en exclusiva sobre sus planes a futuro y saber sobre su último trabajo discográfico.
Buenas tardes chicos, es un enorme placer entrevistarlos, desde ya les quiero agradecer por esta gran oportunidad.


1.- ¿En qué se inspiran para dar creación a cada canción?

-Pues todo nace de un chispazo, un relámpago musical que puede ser una melodía de voz, un teclado o un riff de guitarra. A partir de ahí, vamos construyendo la canción siguiendo el camino que va marcando, intentando interpretar lo que nos va diciendo.

2.- ¿Cómo ha sido la experiencia de compartir escenario con grandes bandas como Avalanch, Saratoga o Warcry?

-Siempre ha sido muy bonito, somos seguidores de esas bandas y representa un privilegio y una gran responsabilidad tocar con ellos, porque tienes que estar al 100% para que el público también esté al 100% contigo.

3.- ¿Cómo han visto la evolución de la banda?

-Hemos sido capaces de ir dando pasos hacia adelante, mejorando en todos los sentidos, desde las composiciones hasta la parte más técnica tanto de producción de discos como espectáculos, individualmente y como banda. A veces esos pasos han sido muy pequeños o han tardado jajaja... pero siempre avanti.

4.-¿Que es Nocturnia?

-Es una banda de heavy metal que quiere disfrutar de la música, tocar en directo y compartir con quien quiera su pasión.

5.- ¿Cuál es el concepto principal de este álbum?

-Este disco lo empezamos como un desafío, una manera de enfrentar el futuro como no lo habíamos hecho nunca, casi una obligación. Así que aquí están reflejadas nuestras ilusiones, nuestras ganas, nuestro esfuerzo, muchas horas de trabajo y la intención siempre de seguir para adelante.

6.- Sabiendo que la banda ha sufrido cambios ¿Cómo ha sido enfrentar dicha situación?

-Lo hemos intentado llevar de la mejor manera posible, sabiendo que nuestro mayor tesoro es el hambre de directos. Así que hemos intentado que las ausencias que hemos sufrido, que han sido profundas y han cambiado la morfología de la banda, ya que Salva y Rober eran fundadores de Nocturnia, sean sanadas con dos grandes guitarristas que nos han traído millones de ilusión y actitud positiva, lo que nos ha empujado aún más hacia adelante.

7.- Dentro de la larga trayectoria musical, ¿Nocturnia ha contado con alguna colaboración?

-Si, hemos tenido la suerte de contar con grandes amigos que han colaborado con nosotros. El primero en hacerlo fue Leo Jiménez, que fue el productor de nuestro segundo álbum "Espejismos". Posteriormente Tete Novoa nos produjo "Días de Ceniza". Alberto Rionda ha sido el productor de "La Tempestad". Y colaboraciones hermanas como las de Rufo Cantero, guitarrista de Dulcamara.

8.-¿Que podemos encontrar en "La Tempestad"?

-Son 11 temas que navegan dentro del heavy metal mostrando un poco lo que somos capaces de hacer, un poco de power, un poco de hardrock, y mucho metal. Las melodías son nuestro sello distintivo y estamos seguros que hay una canción por lo menos que te llegará muy dentro.

9.-¿Quién se ha encargado del Artwork del álbum?El artwork ha sido obra de Ricky Torre, que se lo ha currado muchísimo y ha hecho un trabajazo digno de mención. Estamos encantados con la respuesta del público, porque lo que queríamos era intentar que todo en "La Tempestad" fuera de la mejor calidad posible.


10.- ¿Que desean transmitir con este último trabajo?

-La ilusión en las cosas que haces, la entrega y a veces el sacrificio, el trabajo duro... tienen su recompensa. Quizá tarde en llegar, pero nunca hay que desfallecer. Cada día entregado a tu lucha, habrá merecido la pena.


11.-¿Cómo ha sido trabajar con Alberto Rionda?

-El sábado pasado (11 de enero, concierto Saratoga+Nocturnia La Riviera) hablábamos con él y le decíamos lo agradecidos que estamos por su implicación en "La Tempestad". Trabajar con él es una pasada... intenso, apasionante, acelerado, tienes que estar al 200%... aprendes mucho y es increíble ver como tus canciones van creciendo, salíamos alucinados cada día del estudio.

12.-¿Han pensado irse de gira por Latinoamérica?

-Lo hemos pensado mucho, y está entre nuestros propósitos de año nuevo...

13.-¿Tienen pensado en sacar nuevo material?

-No te precipites.... Jajaaja... Por ahora, estamos disfrutando de la gira de "La Tempestad", y aunque ya estamos pensando en nuevas ideas, lo principal es que este disco tenga el mayor recorrido posible.

14.- ¿Cuáles son las influencias de Nocturnia?

-Nosotros nos hemos criado con Iron Maiden, Helloween, Saratoga, Barón Rojo, Sepultura y clásicos de los ochenta y noventa... luego han venido otros grupos que nos han dado más cultura musical, y luego están esas influencias que no tienen nada que ver con el heavy metal, pero que nos enriquecen de una manera distinta.

15.-¿Cuáles son los proyectos a futuro para la banda?

-Pues después de terminar la gira de "La Tempestad", tomarnos unos días para planificar la composición de algo nuevo, y ver qué nos pone el futuro en el horizonte.

16.-¿Cómo han visto la evolución de la banda?

-Siempre hacia adelante, siempre intentando mejorar, y ahora, no envejecer...


17.-¿Que piensan de la escena del metal en España?

-Está a tope de calidad, de grupos que se lo curran mucho, de viejos y nuevos músicos que a estas alturas tienen el valor de salir de casa y arriesgarlo todo para poder tocar en directo. En ese sentido, un músico tiene el cielo ganado.

18.-¿Cuál es la clave dentro de la banda?

-Siempre la de Sol. Y el buen rollo y la pasión por la música

19.-¿Cómo ven al público en cada presentación?

-Lo vemos animado, lo vemos entregado, vemos que saben las canciones nuevas en un tiempo record y también que aparecen siempre nuevas caras, lo cual es síntoma de que estamos en el buen camino.

20.-¿Desean contar algo que les haya sucedido durante una presentación?

-Tenemos alguna que otra, siempre con algún fallo o traspiés nunca mejor dicho, pero lo mejor que nos ha pasado es la vez que un tío se subió a cantar sin permiso de nadie... y lo hizo muy bien!.

21.-¿Que significado tiene la portada del disco?

-Eso es algo que debería explicar el creador de la portada, pero para nosotros es la corporeización de la tempestad, de manera decadente y cruel.

22.-¿Algo que deseen comentar?

-Agradecerte el esfuerzo que estás haciendo para dar difusión del trabajo de las bandas del heavy metal, y esperar que tengas éxitos en tu camino.

De momento seguiremos disfrutado de "La Tempestad" y quién sabe si en un futuro próximo la banda se ponga en marcha para algo nuevo.








 

AZRAEL

Se presentará el 14 de Febrero en la Sala Búnker Salamanca con su último trabajo "Azrael", durante estos días se anunciará la banda invitada, así como la creación de un evento con toda la info del concierto.

Se puede adelantar que las entradas anticipadas serán a través de www.metaltrip.com así como los precios:
👉 Precio Anticipada: 13 €

👉 Precio en Taquilla: 16 €

El fin de semana se pondrán a la venta las entradas anticipadas en formato físico en los siguientes puntos:
👉 Las farolas bar

👉 El otro lado bar

👉 Discos long play

Próximamente la banda anunciará más fechas!!!!
Permanezcan Atentos








ANKHARA + MONASTHYR

Salamanca 23 de Mayo

Sala Nave Búnker

Apertura de puertas: 20:30 hrs

anticipada 15€/ taquilla 18€







DÉBLER

La banda española a actualizado su cartel de gira "Viaje a Nunca Jamás", donde estarán presentando su último trabajo discográfico "Adictium"

más info

www.debleroficial.com





LANDEVIR Rock and Folk Tour 2020

Sábado 7 de marzo

entrada gratuita!





Amy Lee será artista invitada en el nuevo álbum de la banda de rap/metal Body Count, colaborará en la canción When I'm Gone, la cual saldrá a la luz en Marzo!!





 

Nos complace en anunciar el primer festival del 2020 "Headon" se hará presente este sábado 4 de Abril en la Sala Spectrum






 

AZEROTH/ HISTORIAS Y LEYENDAS


El 6 de Junio del 2020 será una fecha especial, ya que la banda dará un show conmemorando los 20 años de la salida de su primer álbum «Azeroth» y los 10 años de «Historias y Leyendas»...

La banda preparará un show imperdible y la cita será en The Other Place, Buenos Aires.

No te lo puedes perder!!








LAST DAYS OF EDEN "DIVINATION TOUR"

 

La banda de metal gótico- Sinfónico/ Celta, vienen más que recargados este 2020 con increíbles presentaciones a nivel mundial, donde darán a conocer su más enigmáticas canciones, vendrán con un repertorio increíble y una puesta en escena de lujo. Estarán compartiendo escenario con la banda Italiana Elveking.







 

MARCO LAUDATO, DE ITALIA A LAS CUERDAS!!
Marco Laudato proveniente de Italia, comenzó a tocar en el año 2004 después de Dimebag Death, su proyecto está dedicado en memoria a Dimebag y Vinnie Paul, con la colaboración del cantante Alberto Castano (España). Marco muestra potencia y contundencia en este tributo a Pantera, tributo Europeo, este proyecto se ha realizado con el fin de crear una campaña benéfica a futuro para dar apoyo a algunas asilaciones europeas de discapacidad.



 





OPERA MAGNA Y SU GIRA POR LATINOAMÉRICA
Haremos un recuento sobre la gira por Latinoamérica de la banda de Power Metal Sinfónico "Opera Magna", provenientes de Valencia, quiénes han dado en gran potencia a "Lo Soñado y Lo Vivido Tour".

 

Los países visitados por los valencianos, fueron Chile, Perú, Bolivia y Colombia, donde hacían referencia a la trilogía "Del Amor y Otros Demonios", contando con un show especial.


En esta ocasión tuvimos el honor de entrevistar a Opera Magna, quiénes contarán con detalles su paso por Latinoamérica!!

Buenas tardes chicos un agrado poder entrevistarlos!

Vamos a la entrevista!!
1.- Cuéntenme ¿Cómo fue la experiencia por Latinoamérica?

-Dar el salto al otro lado del charco siempre es una grata experiencia, no solo por acercar Opera magna a nuestros fans latinoamericanos, sino también por la gran experiencia vital que supone una gira internacional a nivel personal. Son momentos y recuerdos que se quedan por siempre grabados en la memoria.

2.- ¿Cómo ven al público Latinoamericano? 

-El público latino americano resalta especialmente por su gran pasión. Demuestran una gran energía como fans y como público, mucho más de lo que estamos acostumbrados aquí en España. Cantan todas las canciones, las conocen aun mejor que nosotros, cantan, gritan y vitorean, y en general crean un clima en el concierto que te dan ganas de quedarte a vivir allí.

3.- ¿Qué les ha llamado la atención de los países visitados?

 -Los países latinoamericanos son, en general, países de contraste. Conviven la pobreza y la riqueza, lo rural y la industria puerta con puerta. También es llamativo el respeto y el orgullo que sienten hacia su propia cultura. Esto es de las cosas que más llama la atención una vez bajas del avión.

4.- Alguna anécdota que puedan contar, que les haya pasado durante la gira.

- Anécdotas podríamos contar mil, porque salir de tu zona de confort implica casi necesariamente que te pasen cosas. Lo más llamativo que nos pasó en esta gira fue coincidir con una serie de revueltas y movimientos sociales en Chile y Bolivia. Lejos de pasar miedo fue una experiencia muy significativa, que nos enseñó cómo el mundo está pidiendo un cambio.

5.- Desde su punto de vista ¿Cómo ven el mundo del metal?

- El mundo del metal se vive con mucha más pasión y sobre todo con más ilusión. No existen los recelos que se ven en España, la gente va a disfrutar de la música, de la convivencia con la banda, sin prejuicios y con mucho cariño.

6.- ¿Cómo ven las expectativas del público Latinoamericano?

-Es un público tremendamente entregado. Cuando uno toca allí, sabe que el público espera que cada concierto sea especial. La mayor parte del público lleva años esperando para verte y quién sabe si volverás o cuándo. Asi que, como banda, sabes que se merecen lo mejor de lo mejor de ti.

7.- ¿En qué se basan las canciones "Del Amor y Otros Demonios"?

- Del amor y otros demonios es una obra conceptual que habla del amor del desamor, la soledad y el paso del tiempo, es decir de la vida misma, del ciclo vital. Cada acto desarrolla uno de estos temas a través de un personaje principal que tras un desengaño amoroso pacta con el diablo el don de no sentir amor hacia ningún ser.

8.- ¿Que rescatan de esta gira? 

- No podría quedarme con una cosa sola, me quedo con la experiencia completa. Las cosas buenas y las no tan buenas. Han sido 27 días fuera de casa que te sacan de tu día a día, y te llevan a una odisea en un mundo desconocido, donde conoces gente y países, donde convives con tus compañeros y donde te conoces mejor a ti mismo.

9.- ¿Tienen pensado visitar otros países?

- No tenemos pensado descansar. Así que iremos a tocar a todos los sitio que podamos. De momento estamos intentando programar una gira por México, y deseando subir a Europa a traspasar nuevas fronteras, no hay nada oficial todavía, pero estamos en ello.

10.- ¿Qué significa Opera Magna para ustedes?

-Opera Magna es una forma de crear, de expresar. Son muchos años los que llevamos con esto y todos los miembros estamos comprometidos con la banda más allá del éxito, simplemente por el hecho de crear. Además la banda nos ha permitido tener experiencias que no habrían sido posibles de otra forma.

11.- ¿En qué se ha influenciado la banda?

 - La banda ha tenido diversas influencias en cada una de sus etapas, actualmente la influencia más notable de la banda esta en las bandas sonoras, la música clásica, y la música cinemática en general.

12.- ¿Tuvieron en mente traer alguna colaboración para la gira?

 - Siempre se habla de posibles colaboraciones, lamentablemente las condiciones de salir fuera a tocar son tan justas que es casi inviable por tiempo, horarios y presupuestos llevar a más personas para que colaboren.


13.- ¿Tienen pensado a futuro sacar nuevo material?

- Sí, estamos trabajando en un nuevo disco aunque todavía está en una fase beta como para poder anticipar nada. Será un larga duración, con un formato algo más clásico.

14.- ¿Algo que deseen comentar?

-Muchas gracias a vosotros por vuestro apoyo y por hacernos esta entrevista. Y un saludo muy especial para todos vuestros seguidores.


Opera Magna se ha desarrollado con intensidad a través de los años, cada esfuerzo ha valido la pena y la gira por Latinoamérica ha sido todo un éxito. Los valencianos vienen pisando firme desde sus inicios, cada álbum o presentación es una nueva etapa para la banda, por lo cual han generado revuelo en el mundo del metal!!!






 

 

ARENIA, "LA VOLUNTAD DE LAS ESTRELLAS"

 

Arenia, banda formada en el año 2009, llegando a la evolución del Heavy Metal Asturiana "Atlas", (2000-2008), tras una nueva formación y orientación, la banda se ha enmarcado con un estilo diferente.
Los miembros fundadores Eduardo Dizy y Alejandro Fernández, en conjunto con el tecladista Raquel Rodríguez, reclutan al vocalista Fran J. Santos para dar inicio al proyecto de Power Metal épico mitológico, de un corte más conceptual, a lo que se ha denominado "Metal Mítico".

 

La formación se termina de completar a finales del 2009 con la incorporación del bajista Roberto Suárez.En el 2011 la banda graba su primer álbum "Cuando El Mundo Despertó", en los estudios M10 Studio con Miguel Díez, a eso se le suman otros temas de la etapa anterior en la que se ha conformado el EP digital "La Sombra de Atlas". El material fue editado en forma conjunta en el año 2012. Tras dar paso a los 3 años posteriores, la banda decide presentar este increíble material por los principales escenarios del circuito asturiano, a lo cual comparten cartel con bandas como Darksun, o los suecos Eclipse.


En los inicios del 2016, la banda edita en formato digital el EP "Hijos de la Noche", donde se han incluido temas regrabados y actualizados, a lo que acontece su primer álbum, así como un nuevo tema en directo.El tema ha sido registrado en Biohazard Studio por Nathan Cifuentes y masterizado por el gran Dani G en los estudios "Estudios Dynamita", donde se da registro al segundo trabajo de larga duración, bajo la supervisión de Dani. En el 2017 la banda lanza "El Atardecer de los Sueños", este álbum consta con las colaboraciones de Dani G (Darksun, Last Days Of Eden), Nathan Cifuentes (Vendaval), Lady Ani (Last Days Of Eden) y Tete Novoa (Saratoga) entre otros, la banda a sido nominada a mejor "disco rock" en los Premios Amas 2018.

La banda da un gran paso a lo que es su primera gira en la escala nacional, sumando un total de 14 fechas, donde han tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas tales como Rage, Firewind o Freedom Call, a eso se le suma la proclamación que se le dió en el FestiAmas del 2018 y ganar el premio a "Grupo Revelación" de los Premios Amas 2019. En abril del 2019 la banda hace ingreso a los Estudios Dynamita de Dani, para dar inicio a su tercer trabajo de larga duración, a lo que acontece la segunda parte "El Atardecer".

En julio del 2019 se edita "La Voluntad de las Estrellas", este disco se ha denominado y destacado por ser el trabajo más ambicioso de la banda, a ello se le incorporan ciertas colaboraciones de renombre nacional e internacional tales como, (Firewind) Henning Basse, (Rage) Marcos Rodríguez, (Avalanch) Isra Ramos, ente otros.
"La Voluntad de las Estrellas" este disco a llegado con un sonido bastante conceptual, con una temática mitológica griega, influenciada por la novela "Señores del Olimpo" de Javier Negrete. Dándole paso a la segunda parte El Atardecer de los Sueños", del álbum anterior, por lo cual se da termino a la trilogía mitológica.


En esta ocasión nos hemos puesto en contacto con la banda, para dar más detalladamente lo que es su último trabajo discográfico "La Voluntad de las Estrellas"

Buenas tardes chicos, un agrado poder entrevistarlos

-Muchas gracias a ti y el placer es nuestro.


1.- Cuénteme ¿En qué se basa "La Voluntad de las Estrellas?

-Pues "La Voluntad de las Estrellas" es un disco conceptual en clave de metal-ópera que desgrana en su interior un conjunto de relatos de la mitología griega que, entrelazados entre sí, conforman la segunda parte de "El Atardecer de los Sueños", el anterior álbum de la banda, y que cierra la trilogía de discos basada en los mitos griegos de la Cosmogonía, la Titanomaquia, la Gigantomaquia, la Tifonomaquia y los trabajos de Heracles.

2.- ¿Qué podremos encontrar en este álbum?

-11 cortes de Heavy/Power metal épico, con una gran variedad de estilos entre los distintos temas que hace que el disco sea muy dinámico y entretenido, y cerrando una trilogía conceptual 100% ARENIA. Además, cuenta con una producción excepcional en manos de Dani G. de Estudios Dynamita y que forma parte de bandas como Darksun o Last Days Of Eden. Y a todo ello podemos añadir un conjunto increíble de colaboraciones tanto internacionales como nacionales que han dado un extra de fuerza y calidad al mismo a las voces, coros y algunas partes instrumentales. Entre estas colaboraciones se encuentran artistas y amigos de la talla de Henning Basse (Firewind & ex-Metallium), Marcos Rodríguez (Rage / Dio Legacy), Markus Pohl (Mystic Prophecy), Isra Ramos (Avalanch), Dani G., Lady Ani y Juan Gomes (Last Days of Eden), Txema Trinidad y Nathan Cifuentes (Vendaval), Coro Joven de Gijón dirigido por Santi Novoa (Warcry), Susana Mortem y Antonio Carballo (Taranus), Fernando Mateos (Blast Open), Jorge Sanz y Axel (Monasthyr) y María Butoh. Una experiencia increíble rodeándose de todos estos cracks!!

3.- ¿En qué se han inspirado para la creación de este álbum?

-Al igual que en nuestro disco anterior "El Atardecer de los sueños", la obra "Señores del Olimpo" del escritor Javier Negrete ha sido una fuente de inspiración clave para nosotros para concebir toda esta obra y trilogía conceptual.

4.- ¿Cuál es la temática principal?

-La temática base es una historia basada en la mitología griega que tan rica en contenido es, y más concretamente basada en los mitos griegos de la Cosmogonía, la Titanomaquia, la Gigantomaquia, la Tifonomaquia y los trabajos de Heracles. Cogiendo como base esos mitos y la forma en la que Javier Negrete narra su historia en "Señores del Olimpo", nosotros hemos creado nuestra propia historia con todas las idas y venidas de los dioses Olímpicos. 

No obstante, en este disco hemos hecho un gran esfuerzo para que las letras tengan un doble sentido, uno lógicamente que cuente la historia conceptual, pero de otra manera y para toda aquella gente que no sea muy fan de la mitología pero sí del metal, pues también hemos trabajado para que las letras puedan ser interpretadas por cada uno en su vida cotidiana, ya que la idea que se mantiene a lo largo de todo el disco es la lucha contra las adversidades y los problemas, algo a lo que la hoy en día nadie es ajeno en su día a día.

5.- ¿Cuáles son las influencias de Arenia?

-Son muchas y muy diversas, pasando por prácticamente cualquier estilo de rock y metal, pero si tuviéramos que escoger un conjunto de bandas que más nos hayan influenciado creo que sería justo mencionar en el panorama nacional a Warcry, Avalanch o Darksun y en el panorama internacional Iron Maiden, Helloween, Manowar y Stratovarius pueden ser algunas de las más representativas.

6.- ¿Qué significa Arenia para ustedes?

-Como no, el concepto de Arenia está ligado directamente a la mitología griega. Ya cuando se crea Arenia en el 2009, la banda nace con una idea clara de trabajar en esta línea conceptual, por lo que queríamos buscar un nombre que estuviera alineado con ello. Así, siendo Ares el dios olímpico de la guerra, Arenia viene a representar la tierra de Ares.

Además, yo creo que Arenia es una segunda familia para cada miembro de la banda.


7.- ¿Cómo ven la escena del metal en España?

-Creo que, recordando viejos tiempos, la escena del metal en España no atraviesa su mejor momento y a veces es realmente complicado tocar en condiciones dignas o buenas. Quizás también la fracción del género en múltiples subgéneros haya dividido al público a la hora de apoyar al directo, quien sabe. Pero por otro lado la oferta de bandas de metal en cualquiera de sus géneros es enorme y además de muy buena calidad, así que somos optimistas y esperamos que recobre sus mejores momentos.


8.- ¿Cuál es el pilar fundamental de la banda?

-Sin duda el trabajo y el compromiso de todos por remar en una misma dirección. Además, claro está, la pasión que todos sentimos por la música que tocamos. Llevamos ya muchos años compartiendo juntos estas experiencias y esperamos que vengan muchos más.

9.- ¿Qué piensan sobre los cambios que se generan dentro de una banda?

-A nivel de los miembros que la componen, la formación en Arenia no ha variado desde el comienzo en el año 2009.

En cuanto a los cambios internos de la banda, creo que es algo fundamental y necesario para conseguir mejorar y crecer. De todas las experiencias vividas durante todos estos años se puede aprender, tanto de las buenas como especialmente de las malas para saber cómo no volver a caer en ellas. Para ello, también es necesario ser muy auto-crítico con lo que uno hace para poder superarse y no estancarse.


10.- ¿Están contentos con el resultado del último trabajo?

-Sí, muchísimo. La verdad es que si ya estábamos contentos con nuestro disco anterior "El Atardecer de los Sueños", con "La Voluntad de las estrellas" todavía más y a todos los niveles. Además que la acogida por parte de los medios y de la gente está siendo muy buena. Así que doblemente contentos.11.- ¿Cuál es el concepto del Artwork del disco?-La portada ha sido creada por Alejandro Blassi, ilustrador y diseñador que reside en Mallorca y autor del art work también de nuestro anterior álbum. Tanto en la portada, contraportada y parte trasera del disco queríamos representar pasajes y momentos de la historia del disco. Para ponernos un poco en contexto, en la historia de "El Atardecer de los Sueños", los dioses olímpicos habían sido desterrados y derrotados por los Gigantes y por Tifón, un ser capaz de derrotar al mismísimo Zeus. Ya que Zeus es inmortal, Tifón consiguió arrancar y desmembrar su cuerpo esparciéndolo por varios lugares de la geografía oriental, y además extrayendo su sangre para evitar ser resucitado.

Así, en la portada de "La Voluntad de las Estrellas" se puede ver a un ser mitad ninfa mitad monstruo llamado Equidna y que está custodiando una vasija que contiene la sangre de Zeus. En la contraportada se puede ver a Atenea a lomos de Pegaso que va en busca de esa sangre para poder revivir a Zeus y que se encuentra ante un inminente enfrentamiento con Equidna.
Y de igual manera, en la parte trasera del disco, la ilustración refleja el pasaje de Heracles luchando contra la Hidra de varias cabezas.


12.- Sabiendo que en este último álbum han contado con innumerables colaboraciones ¿Cómo ha sido trabajar con cada una de ellas?

-Pues un honor para nosotros y un placer. En el caso de los colaboradores internacionales, o del propio Israel Ramos, al no residir en Asturias lo hicimos todo a distancia. Nosotros les proporcionamos las guías a seguir y luego ellos lo interpretaban y grababan sus partes en diferentes estudios que luego nos enviaban. En el caso del resto de colaboraciones, al residir en la misma región de donde somos pues los llevamos directamente a Estudios Dynamita y grabamos directamente allí. A excepción del Coro Joven de Gijón, con el cual nos movimos a una iglesia para conseguir una acústica y un sonido especial para la balada del disco "Mirando al Mar". En todos los casos, las colaboraciones fueron de muy buena calidad y de una profesionalidad enorme. Repetiríamos trabajar con toda esta gente una y mil veces.

13.- ¿Futuro próximo para la banda?

-Ahora mismo, nuestro principal objetivo es tocar y presentar nuestro último disco en todos los sitios posibles. El día 18 de Enero tenemos un concierto en Vigo (Galicia) junto a las bandas Edén y Herejía. Y en breve publicaremos, al menos, otras cuatro o cinco fechas que prácticamente están cerradas a día de hoy por distintos puntos de la geografía española. Asimismo seguimos trabajando para cerrar otra posibles fechas a lo largo del 2020.

Además tenemos pendiente publicar nuestro lyric book de "La voluntad de las Estrellas" que actualmente estamos desarrollando y que en breve tendremos finalizado, y también tenemos en mente la idea de grabar próximamente un videoclip de uno de los temas del disco.


14.- ¿Algo que deseen comentar?

-Agradeceros enormemente el que nos hayáis ofrecido un hueco en vuestro medio para hablar de las novedades de Arenia. Y para todos aquellos que estén leyendo estas líneas, si queréis saber o conocer un poco mejor a Arenia, podéis hacerlo a través de nuestra página web www.arenia.es o cualquiera de nuestras redes sociales. Además podéis escuchar nuestros dos últimos disco en cualquiera de las plataformas digitales como Spotify, Dezzer, Yotube, itunes...etc. Un abrazo enorme para Chile!!!


Arenia está pisando firme en la escena del metal con su último trabajo "La Voluntad de las Estrellas", darán que hablar con este sonido contundente.








 

FIRE GROWTH, HORIZONTES HACIA EL METAL ALTERNATIVO!!.

 

Fire Growth nace en el año 2017, en mayo del 2018 se dan a conocer con su primer EP titulado "Dawn Of The Flame", grabado en los estudios Extrarradio Records, en Sevilla por Alfonso Tovales.
Se destacan por su calificado estilo como un "metal progresivo", aunque si bien es cierto a estas alturas es complejo ponerle etiquetas, dado que la banda a ido en constante evolución y diversidad de influencias dentro de la escena del metal, a lo que consta los distintos estilos que los miembros de la banda poseen, pasando por todas las ramas del metal.

 

En su primer desarrollo como banda, se dan diversas giras por distintas capitales, donde dan el salto a la escena Underground nacional, eso se le suma la participación de varios festivales tales como Beer Fest, Río Genil Festival entre otros.
En el 2019 la banda sufre fuertes cambios en la formación:Por motivos geográficos la vocalista Clara Regina se retira de la banda en Febrero del 2019, con la cual la banda grabó su EP titulado "Dawn Of The Flame" y el videoclip "Against My Mind".
En mayo del mismo año ingresa la vocalista Mariam Castillo, con la cual la banda decide grabar "The Small Room", a eso seguido con su segundo sencillo titulado "Belial" de su próximo disco.
En noviembre Miguel Ruíz (Guitarrista) deja la banda y en diciembre entra Jose Pastrana a sustituirlo.

 

En esta ocasión tendremos el agrado de entrevistar a Jose Alberto Marrón guitarrista de Fire Growth.
Buenas tardes Jose un gustazo poder entrevistarte.
1.- Cuéntame un poquito sobre el proyecto Fire Growth

-Pues qué contarte, Fire Growth no es más que la unión de 5 locos por la música que estaban en el momento y el lugar adecuado. Cuando vives en una ciudad pequeña, como nosotros, es muy fácil saber de qué van unos y otros, y al final los más pesados e insistentes no tenemos más remedio que reunirnos y materializar nuestra pasión en forma de canciones.

2.- ¿Que piensas sobre los cambios que hay dentro de una banda?

-Son algo normal, y en cierto punto necesario, aunque no voy a negar que es algo que no es agradable, pues en nuestro caso las personas que salieron de Fire Growth son más amigos que compañeros de banda. Los miembros de una banda tienen que tener siempre hambre de querer hacer cosas, eslógico que por múltiples factores compañeros abandonen el barco ya sea por agotamiento la entrada de compañeros nuevos, cargados de ilusión y como he dicho antes, hambre de hacer cosas grandes, es algo extremadamente positivo para una banda de aspiraciones creativas. Ideas frescas y sangre nueva me parecen un buen combo.

3.- ¿Cuál es la temática principal en cada canción?

-Depende de varios factores ( quién escribe la letra, como suena una instrumental concreta,que nos transmite, que queremos conseguir con esa canción...) En nuestro primer EP, Dawn Of The Flame, no teníamos intención de hacer un álbum conceptual, ni si quiera que las canciones girasen en torno a un concepto concreto.
En ese trabajo hay letras que hablan desde la crisis de los refugiados sirios (To Survive) hasta temas mucho más personales como el enfrentamiento con uno mismo (Against MyMind) El concepto de Dawn Of The Flame, es la propia banda, el álbum es una selección de canciones que plasma los caminos que abría la banda al empezar a crear, y por donde posteriormente caminaríamos. Aunque la realidad es que la evolución en nuestra música es constante y no queremos casarnos con ningún subgénero, Dawn Of The Flame es la semilla de lo que hoy somos. Para nuestro segundo trabajo, no haremos un disco conceptual, pero sí que englobamos un elemento común entre las letras; el desencanto. Los miembros de la banda tenemos una edad (entre los 24 y los 26), en la que por la situación socioeconómica, política y el contexto en el que estamos viviendo actualmente no podemos hablar de Satán o dragones en nuestras letras. No nos sale. Creemos que nuestra música tiene que ser sincera.

4.- ¿En qué se inspiran a la hora de componer?

-Es complicado, no hay un método definido, generalmente tenemos conceptos revoloteando en nuestra mente sobre los que nos gustaría hablar en una canción mientras que de forma paralela van apareciendo riffs y melodías que a priori no tienen nada que ver, hasta que somos capaces de encontrar elementos que se unan por su propio peso.

5.- ¿En el segundo disco que podremos encontrar?-Una banda bastante más madura en todos los aspectos (técnicamente, musicalmente, anivel de sonido, imagen...) y como comenté antes, letras actuales e instrumentales altamente peligrosas para cuellos y cervicales.


Cuando todo empezó, hace ya casi 3 años (Marzo 2017) éramos simplemente amigos con una necesidad extrema de plasmar ideas y crear música, nuestro techo primeramente era grabar un EP para el recuerdo con esa música, pero como pasa casi siempre, una vez alcanzada una meta, miras al frente y tienes otra nueva que alcanzar. Quien me iba a decir a mí en aquel momento que hoy iba a estar contestando una entrevista para gente que vive al otro lado del charco.


6.- ¿Cuáles son las influencias de Fire Growth?

-Creo que ya me estoy extendiendo demasiado en las líneas previas. Si tuviese que pararme aquí a enumerar bandas que nos gustan y nos han marcado, probablemente terminaría aburriéndome a mí mismo. Una de las cosas que me encanta de Fire Growth, es que todos los miembros somos de oradores de música, y no solo de metal; jazz, blues, rock clásico, ska, punk, reggae, electrónica...

Por decir algunas bandas que nos gustan que quizá sean comunes entre todos ( o casi todos ) los miembros de la banda, podría destacar a: Lamb Of God, Gojira, Opeth, Ghost, Metallica, Megadeth... (Seguramente cuando mis compañeros lean esto se cabrearán porque he puesto las que más me gustan a mí, JAJAJA).

 

7.- ¿Cómo ves al público en cada presentación?

-Pues la verdad es que es de lo que más disfruto, soy una persona con poco miedo escénico y me encanta dar lo máximo de mí para que la gente lo pase bien.

Por otra parte, cuando empezábamos ya me emocionaba ver a los colegas cantar nuestras letras, pues imagínate ahora que empiezan a cantarlas también gente sin ningún vínculo cercano con la banda. La verdad es que cada concierto que pasa, la gente se ve más y más entregada. En el último show me baje tocando al medio del mosh pit y tengo que decir que ha sido una las experiencias más cojonudas de mi puta vida.


8.- ¿Alguna anécdota que les haya ocurrido dentro de una presentación?

-DE TODO. Hasta ahora no ha muerto nadie, pero han estado cerca de abrirse la cabeza contra el puente de luces por un desmayo, romper la valla que separaba el público del escenario...Bueno, y encima del escenario también montones de cosas; desde un técnico de sonido que confundía el reverb con el volumen de la PA, olores a azufre bastante preocupantes, cables que se quieren ir de paseo y se desconectan solitos, pies de micro poco amigables...La verdad es que de todos los conciertos nos vamos con algo nuevo que contar jajaja.


9.- ¿Cómo has visto el desarrollo y evolución de la banda?

-Para las circunstancias en las que nos desenvolvemos, impecable. Hacer música propia, además de ser un bonito agujero en nuestros bolsillos, requiere de muchísimo tiempo e implicación. En algunos momentos de la vida de la banda, cada uno de los miembros vivía en una ciudad diferente separada a unos 100km de nuestro punto de encuentro para ensayar.

Obviamente queda muchísimo por hacer, pero eso no quita que nos sintamos orgullosos decómo estamos haciendo las cosas, y por supuesto tampoco quita que cometamos errores y que aprendamos de ellos día a día.


10.- ¿Que significa para ti Fire Growth?

-Una de mis responsabilidades más grandes de mi día a día, una familia además de la mía. A muchos puede parecerle una tontería, pero si no lo diese todo por mi banda ¿Para que cojones quiero estar en una banda?

11.- ¿Han pensado en una gira?

-Claro que sí. Justo acabamos de terminar el tour de nuestro primer EP; ha sido modesto, con 16 fechas en año y medio por diferentes puntos de España; aunque si lo pensamos en frío, con dos cambios en la formación (uno de ellos con tantísimo peso como el de vocalista), ¿No lo hemos hecho muy mal, no?

La cuestión es que nosotros no trabajamos por ahora con ninguna agencia de management ni nada por el estilo. Somos una banda completamente autogestionada y la verdad es que por ahora nos funciona bastante bien, aunque somos conscientes de que llegará el momento en el que necesitemos ayuda externa. Por este motivo, aunque tenemos fans en distintos países europeos como Italia, Alemania, o incluso en América, donde tenemos bastantes seguidores en México, Chile, EEUU o Canadá, es prácticamente inviable salir de gira fuera de nuestras fronteras.
Mover un grupo cuesta muchísima pasta, y es muy difícil que un promotor invierta en una banda, más aún con la cantidad de bandas que hay ahora mismo. Todo tiene su momento; en 2020 seguiremos haciendo shows y probablemente visitemos algún país vecino, pero incluso en nuestro país nos queda mucho por girar.


12.- ¿Han tenido en mente contar con alguna colaboración?

-Sí. Tanto de algún artista con la banda, como miembros de la banda con otros artistas. Aunque la verdad es que ahora mismo estamos centrados en nuestro segundo disco y no tenemos tiempo de pensar demasiado en colaboraciones, aunque no descartamos que en este próximo trabajo pueda caer alguna, aunque está complicado.



Créditos: Ruben Montejo

13.- A parte de Fire Growth ¿Tienes algo a parte?

-Bueno, en lo que a mí respecta no me puedo quejar. Fire Growth consume la mayor parte de mi tiempo y mis fuerzas, pero el poco tiempo que me queda lo invierto tocando en vivo con otras bandas como Refugio 19 (Indie), Mayka Baena (Pop-Rock) y además de esto, estoy actualmente trabajando en estudio con otras dos bandas de las que (creo) no puedo decir nada.

14.- ¿Cómo ves la escena del metal?

-Jodida y esperanzadora a partes iguales. Una vez dentro te das cuenta de que esto no son los 80's, es un negocio que funciona de una forma mucho más agresiva que entonces, entre otras cosas por la saturación de bandas que existen hoy día. Al final, el dinero cuenta, y estoy completamente seguro de que hay bandas que están donde están a base de pasta. No puedes llevar 2 años y hacer 3 bolos al año teniendo uno o dos discos y que sean precisamente en los 3 festivales más grandes de España.

No me jodas, no quiero tirar por tierra el trabajo de nadie, pero con pasta es mucho más fácil estar donde quieras estar (siempre que tengas un mínimo decalidad, obviamente) Bueno, aunque ya te digo, que todo no es tan chungo. La suerte del metal es que por regla general la gente de las bandas, los fans, la gente que curra en esto... suelen ser enormes personas. Estamos conociendo gente increíble dentro de la escena, y por supuesto bandas acojonantes que no comprendemos cómo cojones no están ya en lo más alto.
Ah, quería mandar otro mensajillo más, ya que me preguntas por la escena. SEÑORES,QUE METALLICA SE ACABARÁN RETIRANDO, QUE OZZY SE ACABARÁ MURIENDO ABRAN LAS OREJAS A NUEVAS MÚSICAS Y DÉJENSE DE GRUPOS TRIBUTO, JODER.


15.- ¿Cuáles han sido tus mejores momentos estando dentro de la banda?

-Yo diría que hay una infinidad. Algunos viajes en furgoneta son sencillamente supremos, ensayos y post-ensayos, la satisfacción de terminar un álbum y verlo en la calle, ver camisetas de tu banda en una ciudad en la que estás de paso por cualquier motivo...Y bueno, a nivel de directos, nuestros dos últimos conciertos es que han sido sublimes. En el Sevilla Metal Fest, por ejemplo, compartir cartel con Bloodhunter ha sido una pasada. Les ví en el Resurrection Fest hace un par de años y me fliparon, no me imaginaba tocar conellos en tan poco tiempo. Luego ya, con el público creo que ha quedado patente en la entrevista que me lo paso estupendamente haciendo el bestia.

16.- ¿Cuál es la fortaleza y debilidad de la banda?

-La fortaleza las ganas y la ilusión que tenemos por este proyecto, la debilidad, yo diría que el tiempo vuela, tenemos poco, y por supuesto el dineral que cuesta hacer las cosas que queremos hacer.



Créditos: Ruben Montejo

17.- ¿Futuro próximo para Fire Growth?

-Pues como ya he mencionado, el tema económico es un problema si queremos hacer que nuestra música llegue más lejos y nuestro material sea más profesional, así que en este mismo año vamos a lanzar una campaña de crowdfunding para que la gente nos ayude a financiar nuestro nuevo trabajo. Os prometemos que no os vamos a decepcionar. Próximamente empezaremos a darle cancha a este tema, aunque primero estamos terminando de perfilar el álbum, del que ya tenemos un single en la calle (The Small Room) y otro que está muy cerquita de salir (Belial).


18.- ¿Algo que desees comentar?

-Simplemente agradecer a El Mundo del Metal el espacio que nos cede para esta entrevista y por supuesto a todos nuestros fans latinos, agradeceros vuestro apoyo. Fire Growth os siente cerca a pesar de la distancia que nos separa; esperamos poder visitarlos pronto para agradeceroslo con nuestra música.



Créditos: Ruben Montejo

Actualmente la banda se encuentra en proceso de grabación y mezcla de su segundo disco en manos de Crossfade Sonido.








ROCK ARENA-SAFUL EDITION
Lepoka/Morphium/Jolln Joker/Daeria/

The Broken Horizon/Mighty Thor/Prarum

20 de Junio de 2020

Estadio Nuevo Cañaveral

San Fulgencio (Alicante)

oferta lanzamiento: 9€ + gastos de distribución.

Entradas: wegow.com









OPERA MAGNA DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS NUEVAS FECHAS 2020

 

Los valencianos ha llegado más recargados que nunca para seguir con su gira Del Amor y Otros Demonios, donde harán repaso por su último trabajo.
Esta vez lo harán por toda España, donde tendrán una apuesta en escena increíble.







Sôber, despedida de La Sinfonía del Paradÿsso el 7 de marzo en Madrid.

ENTRADASA LA VENTA https://planplanner.com/madrid/general/sinfonia-del-paradysso-fin-de-gira/

ℹINFO Sinfonía del Paradÿsso - Fin de Gira

✅General 33,00€ /persona

♦️VIP 50€ Incluye camiseta conmemorativa, acceso preferente y meet & greet.

⭐Premium 95€ Incluye cena, baquetas y camiseta conmemorativa, coctelería durante el concierto, meet &

greet y acceso a área preferente para el concierto.








AVALANCH, EN MADRID


Sábado 18 de Enero 2020

AccesoVip 19:00 hrs

Apertura Puertas 19:30 hrs

Show Avalanch 20:30 hrs








Kilmara en el Galia Metal Fest

24 & 25 de Abril 2020!!






 

NUEVA CONFIRMACIÓN

 

Death & Legacy en Madrid!!

El 3 y 4 de Abril se celebrará la IV edición del Renacer Metal Fest, donde la organización a contado con la participación de esta increíble banda...

Ve por tu entrada!!








 

SARATOGA + NOCTURNIA

 

MADRID SABADO DIA 11 DE ENERO 2020 . SALA LA RIVIERA 17:00 

Acceso pase Vip 19:00 

Apertura de puertas General 19:30 

Comienzo Show Nocturnia + Saratoga.

Físicas: (Solo entrada general) Bar On Rock y Sun records
ENTRADAS ON LINE : General y Vip https://www.wegow.com/es-es/conciertos/concierto-de-saratoga-en-madrid-la-riviera 


BARCELONA (HOSPITALET) VIERNES 17 DE ENERO- SALA SALAMANDRA 19:00

 Acceso pase Vip 20:00 

Apertura de puertas General.20:30

 Comienzo Show Nocturnia + Saratoga.

ENTRADAS ON LINE : https://www.wegow.com/es-es/conciertos/concierto-de-saratoga-en-barcelona-sala-salamandra
Físicas (Solo entrada general) Discos Revolver - Pentagram


CASTELLON SABADO 18 DE ENERO - SALA OPAL 21:00

 Acceso pase Vip 22:00 

Apertura de puertas General.22:30 

Comienzo Show Nocturnia + Saratoga.

ENTRADAS ON LINE :https://www.wegow.com/es-es/conciertos/concierto-de-saratoga-en-castellon-sala-opalFísicas (Solo entrada general) : Puntos físicos habituales Castellón


PAMPLONA VIERNES 31 DE ENERO- SALA CENTRAL Sala Central Pamplona (Mercado Santo domingo)

PASE VIP: 19:00

APERTURA DE PUERTAS GENERAL : 20:00

SHOW NOSTURNIA + SARATOGA 20:30

ENTRADAS ON LINE : https://www.wegow.com/es-es/conciertos/saratoga-en-pamplonavitaminproducciones.com zentralpamplona.com
Físicas (Solo entrada general) El infiernito - Tatuaje tai










LEO JIMÉNEZ, MESIAS TOUR 2020:

 

☆MURCIA: sábado 25 DE ENERO DE 2020, sala GARAJE BEAT CLUB.
☆SEVILLA: sábado 8 DE FEBRERO, SALA X.
☆MADRID: sábado 15 DE FEBRERO. (en IFEMA).
☆BARCELONA: sábado 29 DE FEBRERO, sala SALAMANDRA.
☆MÁLAGA: viernes 13 DE MARZO. Sala LA TRINCHERA.
☆ZARAGOZA: sábado 28 DE MARZO, sala Bowie.








 

A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA EL CONCIERTO DE CELTIAN EN PUERTOLLANO EL PRÓXIMO 7 DE MARZO

 

En el siguiente enlace podrás adquirir las entradas:
https://www.wegow.com/es-es/conciertos/celtian-arandel
ARANDEL será quién abra el show, de tan gratificante noche!!
VENTA ONLINE Y ANTICIPADA PARA EL CONCIERTO DE CELTIAN EN GRANADA CON LANDEVIR


Ya están disponibles las entradas para el concierto que Celtian dará en Granada en la Sala El Tren junto a la banda Landevir el próximo 29 de Febrero.
Entradas a la venta en el siguiente enlace

https://www.wegow.com/es-es/conciertos/celtian-landevir

O en el Pub Rainbow de Granada!

WARCRY, HASTA PRONTO!!

 Warcry ha anunciado un parón indefinido de actividades, luego de finalizar su show este próximo 15 de Febrero.

Según el comunicado se debe al desgaste de tantos años y necesitan un descanso. Estarán informando todo en sus redes sociales.

COMUNICADO:
Hola amigos.
Después del concierto de Madrid que se celebrará el 15 de febrero en el festival "Escena Rock", WarCry realizará un parón indefinido.
Han sido años de giras, ensayos, composición y grabación, con el mayor apoyo posible que sois vosotros, pero ahora nos toca tomarnos un tiempo para descansar, sin olvidarnos de que estáis ahí a nuestro lado.
Como en estos últimos años, con los discos, no nos vamos a poner fecha límite o de regreso a la actividad. Toda novedad con respecto a WarCry la transmitiremos a través de las redes sociales de la banda.
Vamos a disfrutar de este cierre de gira con todos vosotros al máximo, Galicia y Madrid.
Sin más. Un abrazo para todos.
¡¡¡Muchas gracias por estar ahí!!!









 

DÉBLER confirmado para el Paparajote Fest este 4 de Abril en Murcia!
Pronto se darán a conocer más fechas y más info sobre su gira Adictium por México.




 




MADRID, SÁBADO 22 DE FEBRERO 2020
Asociación de músicos de Mostoles y Sur de Madrid
Lethargus "Origen"
Eternal Dream "Daementia"
Anima Aeterna "Gira Gea"
Anticipada 10€/ Taquilla 12€

Entrada gratuita a menores de 16 años

Apertura de puertas 20:30 hrs

Más info y entradas en www.lethargus.com











EPICA, DESING YOUR UNIVERSE

 

🇨🇱 🇵🇪 🇪🇨 La banda holandesa terminará su recorrido por el décimo aniversario de "Design Your Universe" Dónde marcarán un antes y un después dentro de la escena del metal...
Consigue tus entradas en: www.epica.nl/tour










MAGO DE OZ, APOCALIPSIS TOUR 2020

 

Los españoles llegarán recargados este año con importantes fechas!!!
✅20/05/2020 Toluca (Mexico). Teatro Morelo
✅22/05/2020 San Luis Potosí (Mexico). Plaza de Toros "El Paseo"
✅23/05/2020 Puebla (Mexico). Auditorio Metropolitano
✅24/05/2020 Oaxaca (Mexico). Auditorio Guelaguetza
🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥
#magodeoz #Mexico #IraDei #ApocalipsisTour








 

EDÉN & AMENTI "FUERZA & DESPERTAR TOUR" 

La banda asturiana Edén sigue dando pasos firmes en la presentación de su nueva obra "EL despertar de los sueños"con una gira que unirá su camino al de sus paisanos Amenti, que a su vez también presentarán su nuevo disco "Fuerza Vital" recorriendo juntos la geografía española en la gira "Fuerza y Despertar Tour" en varias fechas:

 

PRIMERAS FECHAS CONFIRMADAS:

-24 enero Bilbao, sala Azkena

-14 febrero Valencia, sala Paberse Matao

-15 febrero Coslada (Madrid), sala Venom

-28 marzo Ponferrada, Sala La Vaca

-Más fechas por confirmar...

Carteles primeros conciertos Bilbao y Valencia

Como preámbulo, Edén lanza su nuevo single "Perdido Estoy" un videoclip de Kronic Producciones, dirigido por Henry Menacho y grabado en la Factoría Cultural de Avilés.


Contratación:
DUQUE PRODUCCIONES
contratacion@duqueproducciones.com
https://www.duqueproducciones.com














AMARANTHE, HELIX 2018

 

The Swedish Heavy Metal band "Amaranthe" released their latest album "Helix" on October 19, 2018, after the Spinefarm Records label.
This album consists of a total of twelve songs, the band has generated a stir within the metal scene with the development and evolution of this album, giving it an authentic sound and its own label.
Add to that important presentations where they have taken this latest album to the furthest. From this album three videos "365", "Countdown" and "Helix" have been published
This year Amaranthe will add more dates of his Tour 2020, to which 2019 important dates of his new album happened !!

 

Amaranthe will release Sabaton's song "82nd All The Way, which premiered this year.
Helix is ​​now available on all digital platforms!







 



ADAMANTIA, EL RESURGIR DE UNA NUEVA AVENTURA!!

 

Adamantia es una banda de Power Metal, procedente de Madrid y fundada en el año 2015 por Fran Soler y Manuel Soler, en el mismo año la banda da a conocer su primer sencillo de adelanto "El Despertar". En julio del 2015 se incorpora el bajista Mario García (ex Dark Moor). En agosto la banda lanza su primer adelanto titulado "Desde el Infierno". En el 2016 publican "A Tu Corazón" segundo adelanto oficial tras su primer disco.
Tato Bazan ingresa a la banda cómo batería. Su primer álbum sale a la venta en el año 2017, lo cual hace enganche de inmediato y es aclamado con gran éxito. En el 2018 la banda sufre un fuerte cambio tras la salida de Manuel Soler y Mario García, que por lo consiguiente se incorpora Isra Gadea (voz) y Jose. M Pérez (batería). En ese mismo año la banda comienza un duro trabajo de composición y de grabación a lo que será su próximo disco.
El 27 de septiembre del 2019 la banda lanza su segundo trabajo discográfico titulado "Pandora" que a lo largo a tenido una fuerte acogida en la escena del metal.
Tras la salida de Isra Gadea, la banda da su comunicado oficial sobre la llegada de otra voz, quién daría vida a esta nueva aventura.Si bien es cierto, Adamantia a contado con tres voces a lo largo de toda su carrera, la tercera en posicionarse es Carmen Xina, algunos ya la conocen por haber liderado a la banda Oker durante diez años.
"Lucha de Titanes" a sido regrabada, tema lleno de contundencia, el cual nos ha dejado con un buen sabor de boca.

 

En esta ocasión tenemos el placer de entrevistar a Fran Soler guitarrista y fundador de Adamantia, quién nos contará en exclusiva el futuro de la banda y lo que pueda acontecer con la nueva incorporación...
Adamantia a escalado a lo más alto con su último trabajo, por el momento esperamos más de Carmen Xina, quién nos asegura un futuro dentro de la escena del metal!!.

 

Facebook Oficial: https://www.facebook.com/adamantiaoficial


Instagram: https://www.instagram.com/adamantiaoficial/


Twitter: https://twitter.com/AdamantiaMetal












ESKÓBULA, NUEVOS HORIZONTES

 

Eskóbula, es una banda procedente de Granada y fundada a finales del año 2007, donde varios amigos se reúnen para hacer música, cada uno de ellos cuenta con diversas influencias que van desde el rock, heavy clásico, hasta el punk dentro de la escena española.
Cabe destacar las diferentes formaciones que la banda a tenido, a eso se le suman las presentaciones y conciertos por toda Andalucía. En el año 2017 la banda decide quedarse como un "Power Trío". Fueron elegidos en un certamen de representación en Granada es Rock y Granda Calling, apadrinados por Juanma Corona de Radio3 y El Vuelo del Fénix.
Dani decide dar un cambio, de la guitarra al bajo, y es ahí donde dan inicio a las composiciones de temas, con un contenido más serio, contundente, maquetacion más desarrolla y matices más elevados, llegando a un estilo casi cercano a lo que es el Hard Rock, la banda se ha denominado en sí como Rock, Metal, Punk.
En el año 2018 dan paso al estudio de grabación, en abril del 2019 hacen una pequeña pausa, la banda actualmente acaba de editar su segundo larga duración en los Pig Studios de Granada, bajo el sello Rocket Music.
De la última etapa podemos rescatar su primer concierto como un trío, en el Defenders Of The South Fest, donde se puede ver una sala con una potencia brutal y una acogida impresionante. La banda a hecho buen enganche en cada presentación, donde han tenido la oportunidad de girar con la banda Argentina de Heavy Metal "Matvey".






 




UNA NUEVA AVENTURA TRAS LA INCORPORACIÓN DE CARMEN XINA

 

Fue un giro inesperado para la banda liderada por Fran Soler, tras la salida de Isra Gadea, y de afrontar una nueva formación en la voz, se dice que los cambios son para mejor, Carmen ha sido la tercera vocalista que ha formado parte de Adamantia.


Tras las redes sociales la banda decide dar el comunicado oficial sobre la llegada de Carmen, a eso se le suma la regrabación de su último trabajo titulado "Pandora", donde se ha dado a conocer el primer sencillo "Lucha de Titanes".

Algunos ya conocen con anterioridad a Carmen por haber liderado a la banda Oker durante diez años.
La voz de la nueva integrante nos ofrece potencia y contundencia, lo cual nos ha dejado con un buen sabor de boca, es una fascinación muy interesante a primera escucha de esta increíble canción.
Se ha emprendido un nuevo camino para Adamantia y esperamos escuchar más de lo que nos pueda ofrecer la nueva vocalista...









KAMELOT EN CHILE

 

Los estadounidenses anuncian su regreso a tierras Chilenas, tras el marco de su gira "Shadow Tour 2020", para el Viernes 22 de Mayo en Club Blondie a las 20:30 hrs.
Tras el desarrollo de su último álbum titulado "The Shadow Theory", la banda liderada por Youngblood, tendrá nuevamente su encuentro con la fanaticada chilena. Esta visita será el debut por Sudamérica, a eso se le suma la incorporación del baterista Alex Landerburg.

 

La banda dará a conocer su otra cara más progresiva en la escena del metal, en esta gira no podrán faltar algunas compilaciones de discos tales como: "Epica" (2003) y el esperado "The Black Halo" (2005), a eso se le añaden 12 cortes que están dentro de su material de trabajo.
Kamelot a contado con grandes colaboraciones cómo Alissa White-Gluz, Simone Simons y Lauren Hart.

 

En esta ocasión Lauren tendrán la oportunidad de acompañar a la banda en una nueva aventura. Lauren se destaca por poseer una enigmática brutalidad en su voz, quién a creado una atmósfera a lo que le da un punto a favor en cada presentación, sus matices y estructura vocal dejan a cualquiera con los pelos de punta. Hasta ahora el ambiente entre Kamelot y Lauren nos a dejado con un buen sabor de boca.
Las entradas ya están a la venta:

PuntoTicket.com y centros habilitados:-Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia)-PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102 Providencia y Mall Parque Arauco piso 2, local 649, Las Condes)Tiendas Hites y Cinemak. Sin cargo fijo y en efectivo tiendas Knife (EuroCentro) y Rock Music (Portal Lyon).

VALOR ENTRADAS:

-Preventa: $25.000 (solo 400 Entradas)

-Entrada General: $29.000









KNIGHTS OF BLOOD, "EL LADO OCULTO"

 

Tenemos el agrado de darles a conocer el último trabajo discográfico de la banda Knights of Blood, titulado "El Lado Oculto". Nos hemos puesto en contacto una vez más con Jose Ramon Vilches (guitarrista) de la banda, quién nos dará en exclusiva algunas primicias sobre el álbum.


créditos: Gustavo Sazes

Buenas tardes Jose, un placer entrevistarte nuevamente.

 

1.- Cuéntame ¿Cuántas canciones posee el disco?Hola buenas tardes, muchas gracias por interesarte una vez más en entrevistarme. El disco contará con 11 temas, el primero de ellos es una intro, la cuál ha sido compuesta y realizada por Isra Ramos, cantante de Avalanch.


2.- ¿Quién ha realizado la portada?

Hemos tenido el placer de todo el Artwork sea realizado por Gustavo Sazes, ha hecho un gran trabajo y estamos muy contentos. He de mencionar que no teníamos muy claro como representar la idea de "El Lado Oculto" en la portada, pero Gustavo ha sabido plasmarlo muy bien.


3.- ¿Quién ha realizado las fotos de promoción?Todas las fotos de promoción y las que van en el Artwork del disco han sido realizadas por la gran Natalia Enemede. Desde hace mucho tiempo seguimos el trabajo de Natalia y flipamos con sus fotos, es una gran profesional y no es por qué lo diga yo, es un hecho. En este disco hemos podido contar con ella y estamos contentos con el resultado.



créditos: Natalia Enemede

4.- ¿Qué es El Lado Oculto para ti?

Para mí El Lado Oculto es esa parte más oscura y primitiva que tenemos todos, es tanto tus miedos como tus deseos más perturbadores. Aunque claro, no todo el mundo tenemos el mismo límite, hay quienes no tienen un límite moral.

 

5.- Me has comentado que la intro ha sido realizada por Isra Ramos ¿Qué tal trabajar con él? ¿Están contentos?

Si, ha hecho una intro fantastica, muy épica y genial para ponerla al principio de los conciertos.La verdad que fue todo muy rápido, nuestro road manager Jesús Camara habló con él y la tuvo en apenas una semana. En cuanto la escuchamos acabada, supimos que era perfecta para crear el ambiente que queríamos.


6.- ¿Cuáles han sido las influencias para realizar este disco?

Musicalmente hablando tenemos unas influencias muy variadas, desde Iron Maiden o Judas Priest hasta bandas como Kreator, Machine Head, Sepultura, Havok...etc



créditos: Natalia Enemede

7.- ¿En qué se han inspirado para componer este disco?

Nos gusta mucho la temática social y un día surgió la idea de esa parte oscura de las personas, y dijimos, más que oscura es oculta, por que en el fondo nadie quiere que lo rechazen.

 

8.- ¿Cuál es el mensaje que desean dar con este disco?

Que nada es lo que parece, solemos juzgar a las personas por su exterior y pocas veces acertemos. Y ya siguiendo esa línea de la parte oscura de las personas se trata temas en el directo como el bullying, la envidia, incluso la destrucción de nuestro medio ambiente...etc


9.- ¿Algo que desees comentar?

Por último comentar que en estos meses iremos publicando más novedades acerca del disco, y si todo no se retrasa para mediados de Febrero debería estar publicado. También quiero hacer una mención de agradecimiento a Jesús Camara y Carmelo Duque, de Duque Producciones por el gran apoyo que nos dan, y gracias a todas las personas que nos siguen, un saludo muy grande.



créditos: Gustavo Sazes

Por ahora la banda se mantiene en proceso de composición, a lo que se define su próximo disco...






 



GATO NEGRO

 

Esta banda procedente de Granada, fundada en el año 2009, se ha caracterizado con su estilo más auténtico en la escena del rock, la cual ha llegado con toques hard, riff más agresivos y contundentes. Gato Negro se dió a conocer en sus primeras andadas dando varias presentaciones por la zona, los cuáles han versionado a distintos grupos de rock.
En el año 2015 la banda se puso en marcha para grabar su primer álbum de estudio, a pesar de los intentos fallidos de maquetación. A partir de ese momento la banda ha dado un giro en 360º grados con sus temas. Sus canciones están llenas de crítica social, el punk a sido fuente influyente para la banda.

 

"Instinto", el primer trabajo discográfico de la banda ha sido mezclado y grabado por Julio Sánchez, en los estudios "Curva Polar", el disco consta con un total de 10 temas. La banda a dado un gran salto con este primer trabajo a pesar de la poca profesionalidad. Gato Negro ha conseguido hacer enganche con la brutalidad de sus canciones.
Damos pie al último trabajo de la banda titulado "Zenit Oculto", el cuál consta con un total de 13 canciones. El álbum ha sido grabado y mezclado por Pablo Martínez, a eso se le suma la masterización por parte de Kike Sanchís en Greendesert. La banda en este álbum da un vuelco con un rock más duro, directo y desgarrador, a eso le añadimos los estribillos que son bastante pegadizos, y matices melódicos.


La banda ha recibido buena crítica por parte de la revista "Rock Estatal", entre otras...

 

Gato Negro se destaca por haber participado en varias ediciones de festivales importantes, los cuáles han podido compartir escenario con "Medina Azahara" y también con "Son de Nadie". La banda al hacer un largo recorrido deciden encargarse sobre la organización de festivales entre ellos: "Sagrarock" y "Troglodita".
La banda hoy en día sigue dándolo todo para que su proyecto vaya en evolución...





 




ÉRINYS, HERENCIA EN RUINAS

 

Atracción en toda amplitud de esta banda de Power Metal llamada Érinys, así damos paso a su último trabajo titulado "Herencia en Ruinas", un increíble trabajo que a dejado un buen sabor de boca. La banda se basa en las erinias (representantes de la venganza) y en la mitología griega.
Sus canciones ornamentan lo sinfónico, lo épico, a aquella tendencia más atractiva que les pueda favorecer. Érinys ejerce contundencia en voz, guitarras, melodías, riff y teclado.

 

Este álbum consta con un total de once canciones cuál despertar a las odas de la naturaleza.


Arrancamos con "Comienza la Aventura" una intro que da pie a lo que es la historia mitológica, que implica un mensaje de batalla y hermandad, poniendo a todo rigor lo que resta del disco. Este tema llega con fluidez y líneas épicas, que ponen al margen los misterios de esta temática.


Desgarradoras y potentes guitarras al inicio de "Skylands", a medio tiempo cambian las estructuras y matices de esta canción, dejando desnuda la voz de Marcos, quién sabe llevar toda la energía en este álbum. Destacamos el gran rol que cumplen las guitarras y teclado en esta canción.
Con todas las fuerzas llega "Érinys" con un sonido contundente, sobrio, de un trabajo impecable, entre cuerdas se va dando aquella tesitura. A mi punto de vista es un tema bien elaborado que deja un buen sabor de boca. Exquisitez de máxima brutalidad.

 

Nos adentramos en el tema "Sueño Maldito" a principio de esta canción surge tranquilidad, a medida que avanza yacen las cuerdas con su máxima potencia, descarga de adrenalina pura. Los riff se vuelven imponentes ante la enérgica voz de Marcos. Es un subir y bajar de contrastes, que a decir verdad es una gama de éxtasis, en este tema la banda deja muy en claro esa proyección de emociones.
Desde sus inicios "Herencia en Ruinas" nos da ese ambiente épico, llegando a líneas melódicas, que nos deja un mensaje preciso; "se habla sobre la destrucción de la naturaleza, donde el ser humano es el principal protagonista". A esta canción se le somete bastante energía, que a mí parecer es una de las mejores canciones de este disco. Sin dejar atrás las vertientes que se puedan asociar con respecto a las "Erinias" (representantes de venganza). El recorrido es inmenso cuando se debe llegar a notas, sobre todo en temáticas de tal magnitud.

 

Séptimo tema titulado "Venganza" el cual mezcla un sin fin de matices; sobrio, épico, novedoso y por sobre todo que nos hace salir de esa área de confort que solemos frecuentar. Es increíble cómo los miembros de la banda se desenvuelve en esta canción. Carisma, elegancia y dulzura en la voz de la bella Stephanie Islas, quién deja un mensaje eclesiástico sobre la destrucción de la tierra. A eso se le suma la colaboración del gran Alexis Martínez.
"Rey Conquistador" cuenta con dos grandes colaboraciones, Mario Covarrubias y Fernando Asensi. Hacemos pie a una pequeña intro de esta canción, donde se da un mensaje: "La sangre no lo es todo, ni siquiera la hermandad, solo cuando quieres poder vas encontra de tus principios, la avaricia y el orgullo genera el desprecio, la tristeza y el olvido de muchos, así como de tu misma familia, que con engaños y muerte lo puedes tener todo, en otras ocasiones hay quienes están detrás de ti, queriendo verte bien, pero no basta con una sola voluntad"...es así como se puede definir Rey Conquistador, dos almas designadas a luchar.

 

Las cuerdas se hacen oír a inicios de "Aradele" en este tema baja un poco la densidad aquella agresividad a lo que estamos acostumbrados a oír. A medio tiempo se presentan solos de guitarra que favorecen a esta montaña de emociones.
"Posesión" abarca fuerza desde principio a fin, torrente enérgico que nos entrega un riff increíble, desarrollo y elaboración en este tema oscuro. Las cuerdas hacen de las suyas, sin dejar atrás el protagonismo del tecladista, eso se le suman coros épicos, a medida que la canción va en avance, crece la avalancha. Posesión termina con magistrales solos de guitarra, eso es la brutalidad máxima.


"Hasta La Victoria" que se ha implantado como Bonus Track, tendiendo la colaboración de "Ira", ambas voces se compenetran a la perfección, dando una basta de potencia. En esta canción nos hacemos la idea de aquellas guerras y historias mitológicas, este tema nos lleva a una atmósfera que Érinys solo posee.

 

Damos sello final con "Rey Conquistador" que a tenido como finalidad atraer al público con esta potente colaboración Jose Broseta (Opera Magna), cabe destacar que este tema emerge de fuerza y rigor, contundencia en las estructuras y desarrollo en las bases rítmicas.
Hacemos un pequeño resumen a lo que es Herencia en Ruinas, y hasta donde han llegado los mexicanos con su potente sonido, ellos vienen siendo hasta el momento la nueva promesa dentro de la escena del metal!!.







 


FUCK DIVSION, DISCO HOMÓNIMO

 

Cabe destacar la excentricidad y contundencia en este último trabajo de los españoles, que consta con sonidos más progresivos y agresivos, a lo que define cada canción "Un estallido de cabeza". Este disco se ha convertido en una exquisitez en pocas palabras, las estructuras son bastante equilibradas, la velocidad de las cuerdas no se hacen esperar. A eso se le suman los arrebatos de agresividad en la voz de Korpa.
Fuck Division se ha destacado por ser rompehuesos, eso se puede percibir en la canción "Desde Dentro", que consta de voces rasgadas, ritmo explosivo y energía oscura. El estribillo se apodera por ser directo volviéndose propiedad de lo grotesco.Tenemos en cuenta que "Fuck Terror" ha sido una intro que data de la brutalidad de este enorme disco.

 

Llegamos con "Por una Firma", tema que rige de potencia de principio a fin, que confronta a su vez un tributo al Dios de dioses, Chuck Schuldiner...Tema enérgico, que a raíz de ello ha creado su propio sello.
Arrancamos con el tema "Asalto" que crea un ambiente increíble, donde las guitarras se hacen notar cada vez más, en medio tiempo cambia el esquema, puntos a favor para el bajista que destaca con su potente trabajo. En "La Visita" nos centramos en ese aire de metal clásico, con una poderosa y contundente base rítmica, donde surge la complejidad y complicidad en esta canción.

 

En la canción "Sin Alma" nos podemos encontrar con un medio tiempo adictivo y bien elaborado, un trabajo que asfixia en potencia, donde la avalancha se va haciendo cada vez más grande. Crudeza en su atmósfera.
Nos adentramos en el antipenultimo tema "Por ti o por mí" que destaca lo siguiente; no baja la densidad en ningún momento, rompecuello, dicha canción a mantenido la vara muy en alto, para los que han oído este tema en directo, tienen claro la brutalidad de los Fuckers!

 

"Restos" nos trae un recopilatorio en cuanto a estructura. Esta canción ofrece ese plus genérico, creando un ambiente épico y de una dosis de energía bastante alta. 

Un éxtasis adictivo.

Fuck Division se destaca por los ritmos más complejos, haciendo enganche desde sus inicios y han abarcado completamente en la escena del metal.






 



MIGHTY THOR, "RAGNAROK"

 

Damos pie al último trabajo de los mexicanos "Mighty Thor", con su álbum titulado "Ragnarok". Este álbum posee calidad y excelencia, "Ragnarok" lleva en sí el desarrollo épico con cortes melódicos de un power metal bastante elevado.

Las influencias de las letras son sobre la mitología nórdica y como el nombre de la banda destaca la fuerza de Thor.

El ambiente épico de la banda se complementa por toda la destreza del vocalista, versatilidad en guitarras y batería, a eso se le suman los estribillos que son bastante pegados.

 

"Las Eddas" nos da el contraste principal a lo que es la la atmósfera nórdica. 

"El Poder del Martillo" arraza con sonidos contundentes, de principio a fin es épico, sin lugar a dudas su letra se enfoca en los guerreros, historias y batallas que han tenido que ver con el Dios del Trueno y la Fuerza. "Thor" llega con velocidad, líneas llenas de potencia de un genero bastante lírico y cortes que nos hacen recordar a Rhapsody.

"Palmo de Tierra" contribuye a un ritmo más bajo, eso no quita toda la potencia vocal de Uidemar, que a decir verdad deja los pelos de punta con esa inyección de energía.

"El Regreso del Rey" y "Ragnarok" van por líneas  muy similares, llegan con fuerza y algo directo, se han centrado en coros líricos, lo cual hacen la diferencia en ambas canciones.

Hacemos pie en el protagonismo de los solos de guitarra en "Luz de Asgard", aquí se puede notar la calidad y desarrollo del disco, tendiendo en cuenta cada elemento fundamental.

"Mi Refugio" balada que le ha dado descanso a lo progresivo y hace un stop a las letras épicas, a medio tiempo vuelve la fuerza de las cuerdas y batería. La voz de Uidemar hace de esta canción algo muy particular.

"El Ocaso de los Dioses" cuenta sin lugar a dudas con letras mitológicas y épicas, contando la historia de aquellas batallas de los nórdicos, dando grandes rasgos de potencia. Nos vamos al final del camino con "Vientos de Guerra" que en ciertas partes nos entrega lo sinfónico y clásico, particularmente se puede destacar la gran interpretación vocal, teniendo en cuenta el increíble trabajo de Mighty Thor.
"Ragnarok" es recomendado al 100%. Este álbum posee mucha energía y fuerza, Mighty Thor se están haciendo escuchar dentro de la escena del metal!!






 



KILMARA, "ACROSS THE THE REALM OF TIME"


Abrimos paso al último trabajo de la banda Kilmara "Across The Realm Of Time" que consta con un total de diez canciones, el cuál a sido editado por Rock Of Angels Records, teniendo en cuenta la grabación, masterización y producción por parte de Roland Grapow, y el trabajo de Didac Plá quién se ha encargado de la portada del disco.

Vamos a entrar en detalles, "And Into The Realm", llega con una introducción de carácter Sinfónico, con sonidos melódicos llenos de misterios, aquí nos vamos a la fantasía de un increíble trabajo.   De la mano llega "Purging Flames", que llega con sonidos más contundentes, con un estribillo pegadizo de aquel power metal. Esta canción nos introduce al concepto principal de la potencia.

 

Seguimos con "The Silent Guide", llega con sonidos más ligeros y progresivos, teniendo una alta gama de matices, donde se destaca toda la versatilidad y potencia vocal de Daniel Ponce, quién a puesto la vara muy en alto. Los solos de guitarra no pasan de desapercibidos.

créditos: Manu Damea

En "The End Of The World" podemos encontrar melodías literalmente heavy, combinadas con unas líneas bastante impecables. Solemos destacar la potencia de las batería en esta canción, los miembros de la banda dan a conocer un fantástico trabajo.

"My Haven" nos demuestra la contundencia de un metal melódico, este tema posee de un desarrollo ya más elevado, con líneas más cuidadas y elaboradas. Este tema se ha convertido por decirlo en un derecho propio, a lo que define uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.


créditos: Manu Damea

Las estructuras de "Principles Of Hatred" hacen de este tema algo muy particular, melodías épicas llenas de fuerzas, con un tono más sobrio. Aquí damos a conocer las participación que a tenido el tecladista Jordi Longán. 


"The Forge" posee unas increíbles y contundentes bases rítmicas, llevando en sí la intensidad. Este tema no deja a nadie indiferente, a su vez nos trae un estribillo bastante pegado. Nos encontramos con un tema bastante directo, con aquella gama de emociones de un power sencillo "Disciples" consta con aquella exquisita rudeza de buenas guitarras, con fluidez y versatilidad.

Perfecto por decir lo poco.



créditos: Manu Damea


"I Shall Rise Again", tema que cuenta con la gran colaboración de Viktorie Surmøva. Precisos cortes en una balada, canción llena de frescura que va cogiendo fuerza a medida que avanza esta increíble canción.

 

Sellamos este maravilloso disco con "Out From The Darkness", que a mí parecer es la canción más heavy, y que consta con matices recargados, evolución proyectada. A eso se le suma la colaboración de Roland Grapow.


créditos: Manu Damea

Kilmara a escalado a lo alto con su cuarto disco, tendiendo en cuenta los cambios frecuentes que ha tenido la banda, eso define toda la fuerza que ellos poseen. Es así como los españoles se han posicionado dentro de la escena del metal.

"Across The Realm Of Time" se ha convertido en una obra exquisitamente recomendada.








EVETH, PUERTA ÁUREA 

 

Nos enfocamos tras el cuarto disco de estudio de los mallorquinos, Puerta Áurea es editado a través de Rock Estatal Records. Damos pie a sonidos más contundentes y elevados, cabe destacar que cada canción se ha vuelto pilar fundamental para esta cuarta entrega.
Nos encontramos a inicios con "Los XII Caballeros", dónde la fuerza de las cuerdas se combina con la magia y toda la garra de David Dalmau (voz), a decir verdad este tema se ha convertido en el emblema principal de este maravilloso trabajo.

 

"Por Convicción" nos llega con sonidos más aguerridos, melódicos que a tomado posesión a lo que define este álbum. Nos encaminamos al siguiente tema "La Revelación" matices más bien oscuros, con aquella densidad, proyección de melodías y a su vez nos trae un abanico de sentimientos que hacen que el trabajo sea perfecto.
"Entre Las Sombras", da esa tendencia a una fuerza algo descomunal, conexión de lo épico y fantasía. Digno de un trabajo excelso, la banda se destaca se una manera brillante y se defiende de una manera increíble, los miembros han dejado la vara muy alta con su impecable labor.

 

"Las Dos Caras" nos da la exquisitez de un trabajo formidable, con sonidos contundentes e impecables, donde esta canción nos lleva a lúgubres recuerdos. Es la vertiente principal de un sonido propio.
"Cruzado" este tema se a enfocado por estar lleno de fuerza y a su vez ser bastante directo, que nos deja un buen sabor de boca. Engancha a la primera, a nivel musical es accesible por incluir varios matices, tanto vocales y coros, todo el disco trae en sí una alta gama de emociones.

 

"Ker" un tema que se destaca por potencia y fuerza, también maneja medios tiempos de rudeza, a mi punto de vista, es la entrega máxima de los mallorquinos.
Seguimos con "Skal" con un estribillo bastante pegado, nos hemos dado cuenta el largo camino de composiciones que nos llevan de la mano a "Tu Obsesión" canción demoledora con impulsos de sonidos melódicos.

 

Sellamos este gran trabajo con tres últimos temas de esta increíble banda. Por un lado tenemos "Esclavos de la Ira" que consta con matices oscuros y elevados, a su vez con un contraste denso, donde la versatilidad siempre está en juego. "Cielo" y "Guerreros de Odín"" dos temas llenos de impacto y fuerza, donde se puede apreciar el gran trabajo de la banda.
Sin lugar a dudas Puerta Áurea se ha convertido en uno de los mejores discos del 2019.






 

ANNA FIORI, DE LA TIERRA

 (Un encuentro Semiacustico)

 Tras celebrar su 9º año de trayectoria musical con un EP bastante especial, Anna comparte con cada uno de nosotros "De La Tierra ( Un encuentro Semiacustico)".

Se recomienda estar atentos a sus redes, ya que nos puede sorprender en cualquier momento. Les recuerdo que el disco ya está disponible en físico.
DE LA TIERRA, se ha vuelto en un viaje trascendental, esa proyección de sentimientos, donde se plasman todo tipo de emociones, cada canción es una pieza fundamental de este increíble proyecto.

 

"Cehualli" significado de sombra en Náhuatl, es aquí donde nos sumergimos al camino de la sensibilidad, donde arriban las luces y sombras, que dan acordes a una canción tan enigmática, llena de transparencia.
"De la tierra", es donde nos evoca en un mensaje cuyo significado nos puede definir de diferentes formas, una en particular, "No temer a la vida". Este tema nos lleva a los lugares más recónditos de nuestro vivir.

 

Seguimos con "Jamás", su tercer sencillo, de este magnífico álbum, encuentros con los recuerdos. Anna sin lugar a dudas nos deslumbra con su potente y majestuosa voz.
"Bajo la tempestad", es una canción con un mensaje exquisito, desde mi punto de vista, se vuelve sublime en cada nota, a decir verdad es un encuentro con la misma naturaleza.

 

"Fuego Negro" que se ha convertido en potencia en su anterior álbum "In Ohtli Tonalli", hoy llega con suaves acordes haciendo un emblemático trabajo, dejando en claro que cada canción no pasa de desapercibida.
Para sellar este magnífico EP, lo cerramos con broche de oro "Renacer", este tema tiene escencia y carisma, donde Anna nos lleva a la lúgubre magia de su voz.
Anna Fiori a decidido poner sin duda cada pilar fundamental a lo que ha sido su último trabajo. Desconéctate por un momento de la humanidad y resurge al camino "De La Tierra" (Un encuentro Semiacustico)".






 


DAERIA, HIJOS DEL HEAVY METAL!!

 

Nos adentramos en una banda, cuyo potencial es irrelevante, en sus inicios fueron conocidos como "Döria", la imagen de la banda iba en ascenso, lo cual buscaron su propia identidad. Teniendo en cuenta las estrategias y esfuerzos que sumaban en esos años. Pasó el tiempo y el resurgir fue de unos 360º grados, a lo cual la banda decidió cambiarse el nombre a "Daeria", quiénes disfrutarían aún más del buen metal.
A pesar de todo lo que pueda pasar dentro de una banda, esto les sirve para ir avanzando al camino del éxito y así tomar nuevos rumbos, de los cuales ellos serían los únicos privilegiados.

 

Damos a conocer el proyecto DAERIA, provenientes de Barcelona, hijos del Heavy Metal, donde las vertientes de una gran banda dan el camino inicial y así posicionarse con fuerza en la escena del metal.


Tras dar el pie inicial a lo que sería su primer trabajo discográfico titulado "Fénix", con un total de 12 canciones (24 de septiembre del 2018) saldría a la luz este increíble trabajo, a eso se le suma la gira "Esto empieza ahora-Tour" 2019.
Damos inicio con "Fénix" un tema lleno de fuerza, con una alta gama de sentimientos, Daeria usa sus estrategias para hacer enganche en cada canción, seguimos el camino y llegamos a "Lestat", dicho tema fue inspirado en el protagonista "crónicas vampíricas" de Anne Rice. Seguimos la misma línea con "Luz de luna", dónde abarca toda la energía y la melancolía, así se posiciona también "Solo".

"Cosmos" llega con sonidos más contundentes y elevados.

 

Entramos a la balanza de lo pasivo y enérgico con "Gea", tendiendo en cuenta toda la potencia vocal de Angel Ortiz. "Héroe" hace un resumen de todo lo que es Daeria, en pocas palabras se vuelve un éxtasis de emociones. Llegamos a "Laberinto", quién a dejado la vara en alto, con su enérgico equilibrio y toda la garra de aquellas cuerdas.


"Reina de corazones" se posiciona por ser el primer adelanto de "Fénix", que llega con una identidad potenciada a lo que estamos acostumbrados a ver. La banda se a dejado la piel con su tema "Vacío", en este tema cuentan con la colaboración del gran Isra Ramos.


Daeria nos da un vuelco en la época de Döria con dos tracks, los cuáles serían el sello final de su primer trabajo "Pensavientos" y "Por si sirve de algo".
Después de haber dado un resumen de lo que fue su primer trabajo, iremos a lo que nos convoca, el último trabajo discográfico de la banda titulado "Alter", dónde haremos un pequeño recuento.

 

Tras pasar un año de "Fénix", Daeria nos da los primeros detalles de su próximo álbum "Alter", el cuál veremos a la luz el 10 de Febrero. Joel Marco se ha encargado de diseñar la portada del disco. "Miedo" se estrenó el 25 de noviembre siendo el primer adelanto del álbum.
Tenemos el agrado de entrevistar a Angel Ortiz, vocalista de Daeria.

Buenas tardes Angel para mí es un placer poder entrevistarte.

1.- Cuéntame ¿Cómo surgió ese cambio de Döria a Daeria?

ANGEL: Pues fue una decisión arriesgada, pero no podíamos esperar ya que habíamos conseguido juntarnos 5 personas hambrientas de mostrar que con ganas, el nombre es lo de menos.


2.- ¿Qué piensas sobre los cambios que hay dentro de una banda?

ANGEL: Una banda es una relación muy complicada, al igual que en una pareja, se necesita química y respeto para que perdure y te haga ser feliz. Sino, no merece la pena engañarse e intentar luchar por algo que está perdido.


3.- Pasando un poco por el primer trabajo discográfico "Fénix" ¿Cuál fue la temática principal para formar este álbum?

ANGEL: Temática cómo tal, no hubo, lo único que sí que queríamos dejar presente es que estábamos más fuertes que nunca.

4.- Cómo vocalista ¿Cúales han sido tus defectos y virtudes?

ANGEL: Eso deberían decirlo mis compañeros, defectos, muchísimos seguro, virtudes quizá que me gusta escuchar y no me importa modificar mi trabajo siempre que lo que se proponga sume.

 

5.- ¿Cuáles son tus expectativas dentro de la banda?

ANGEL: A nivel personal, seguir creciendo y explorando más allá mis capacidades. A nivel de la banda, seguir viviendo aventuras tan gratificantes como las que vivimos en "Esto Empieza Ahora Tour".


6.- ¿La temática puede variar a la hora de componer canciones?

ANGEL: Depende, hay muchas maneras de plantearselo, pero lo primero es saber que quieres transmitir, y entonces ir a por ello. En "Alter" queremos tocar un tema quizá tabú como es el de la las falsas apariencias que tanto abunda a día de hoy en nuestra sociedad.

7.- ¿Cómo has visto la evolución en la escena del metal?

ANGEL: En general estamos empezando una etapa donde el metal está en auge, aunque la escena siempre ha sido un mar lleno de idas y venidas, temporadas donde el oleaje es muy alto y otras donde todo es sequía y toca remar más fuerte.

 

8.- ¿Cuál es el pilar fundamental dentro de Daeria?ANGEL: La gran relación que existe entre los 5 desde el primer día que coincidimos en nuestro primer ensayo por allá el 2016 o principio del 2017.



9.- ¿En qué se inspiran a la hora de componer?ANGEL: Las musas siempre nos ayudan a ser empáticos para poder crear la magia y así contar historias que calen a quien las escuche.
10.- ¿Cuáles han sido las influencias de Daeria?ANGEL: Muchas, cada uno tenemos las nuestras propias, desde Helloween, Eclipse, Dream Theater, Leprous...un cóctel que hace que Daeria sea difícil de etiquetar en un estilo concreto.

 

11.- ¿Que es Daeria para ti?

ANGEL: Daeria es una bonita familia que cada día crece más y más.


12.- Pasando al último trabajo "Alter", que podremos encontrar en este disco?

ANGEL: "Alter" es ser un viaje personal donde cada canción trata de una manera u otra "tu otro yo", ese que guardamos con recelo muy dentro de nosotros. Exponemos todas las emociones del ser humano encima de la mesa sin reparo alguno y le añadimos ese toque de valentía e ilusión para enfrentarse a cada situación.


13.- ¿En qué se basan las canciones?

ANGEL: Cada una es muy distinta, pero todas tienen un nexo en común, el ser humano en su estado más puro.

14.- Sabiendo que "Miedo" fue el primer adelanto ¿Cuáles son tus miedos?

ANGEL: Mis miedos quizá se podrían resumir en darme por vencido, pero eso jamás sucederá.

15.- ¿Cómo has visto el crecimiento de la banda?ANGEL: Es algo que se nos escapa de las manos, tener una conexión tan buena en la banda genera que nuestra creatividad se dispare y es algo tangible que la gente siente cuando escucha Daeria."Fénix" fue nuestra carta de presentación. "Alter" es un disco más maduro en lo que hemos encontrado nuestro particular sello y sonido. Estamos deseando que llegue el 10 de Febrero para que todos podáis escucharlo.

 

16.- ¿Qué significado tiene la portada de "Alter"?ANGEL: Trata de "tu otro yo". El espejo refleja tus miedos a los que debes hacer frente y vencer día a día.


17.- En las presentaciones ¿Cómo ves al público?ANGEL: El público se entrega por completo cantando las canciones con las que más se sienten identificados. La música es una terapia al fin y al cabo, es humana.

18.- En el próximo disco ¿Tienen pensado contar con alguna colaboración?

ANGEL: No nos hemos planteado ninguna a día de hoy, queremos que sea muy nuestro, pero no lo descartamos en absoluto.

 

19.- ¿Alguna anécdota que les haya ocurrido durante una presentación?

ANGEL: Necesitaríamos una entrevista solo para esta pregunta. Muchísimas, unas muy emotivas y otras muy divertidas, "Esto Empieza Ahora Tour", nos ha llevado a muchísimos sitios y claro, somos personas que estamos todo el día con ganas de hablar.


20.- ¿Cuáles han sido tus mejores momentos estando dentro de Daeria?

ANGEL: Han sido muchísimos, viajar, tocar, conectar con la gente. Eso es felicidad y no tiene precio.

21.- ¿Cuál es el pilar fundamental dentro de una banda?

ANGEL: Remar todos hacia la misma dirección y no dejar de trabajar para que el proyecto sea cada vez más grande.

 

22.- ¿Algo que desees comentar?

ANGEL: Espero que disfrutéis del nuevo trabajo y por supuesto, espero veros a todos en esta próxima gira de 2020, serán noches muy mágicas y divertidas donde "Alter" irá a buscaros jeje.

Abrazos y Saludos!!
Daeria se ha posicionado en la escena del metal, dónde se han convertido en los hijos del Heavy... teniendo en cuenta el largo camino que les queda por recorrer.






 


KILMARA, EL POWER METAL EN TODA PLENITUD!!

 

KILMARA, es una banda de Power Metal proveniente de España, fundada en el año 2003, Jadde era su antiguo nombre.
Nace el proyecto Kilmara con la incorporación de un nuevo cantante Christian Wolfgang (Wolf), desde entonces nacen nuevas ideas y aquella madurez, aún sabiendo la nacionalidad de Wolf, Kilmara se inclina por componer temas en español. La evolución de la banda iba a un despliegue sorprendente, a tal punto de componer temas en inglés, sacando un primer demo en el año 2004 titulado "The Deceit".
En el año 2007 se incorpora un nuevo bajista y Kilmara da tregua a sacar su primer trabajo discográfico titulado "Hunting Dreams", es así como abren camino al idioma en inglés, donde el mercado internacional les da una buena acogida. El álbum recibió muy buenas críticas por parte de revistas y webs que estuvieran asociadas al mundo del metal.

 

Consiguen superar 40 actuaciones dentro del territorio nacional, la banda decide tomarse un descanso para así preparar nuevos temas, a lo que sería su próximo álbum a finales del 2009. El álbum sería grabado en "Grapow Estudios", con el productor Roland. Kilmara viene con un sonido más contundente y más pegado.


La banda no tarda en fichar con la discográfica Maldito Records, donde su álbum "Dont Fear The Wolf", saldría a la venta en el 2010 y se re edita a nivel mundial con Rising Records UK. Sigue en posicionarse con firmeza su tercer álbum "Love Song and Other Nightmares"que edita la importante compañia discográfica Sony Music.


Este disco da estrategias a la banda, a eso se le suman nuevas incorporaciones el estadounidense Daniel Ponce (vocalista), Eric Killer (batería), Didac Pla (bajista), quién se ha encargado del diseño del último disco y el argentino Miguel Laise (guitarrista).
Tener cambios en una banda no es nada fácil, aún sabiendo que el camino debe seguir en proceso, las dificultades se han superado y ellos lo han sabido demostrar, eso se nota en cada presentación o en un nuevo álbum.


           créditos: Manu Damea


"Across The Realm Of Time", el último trabajo de la banda cuenta nuevamente con la participación de Roland, que ha conseguido una vez más darle esa contundencia a cada canción.

 

Esta vez tenemos el agrado de entrevistar a John Portillo, guitarrista de Kilmara.
Buenas tardes Jonh, agradezco la oportunidad que me has dado de poder entrevistarte


1.- Cuéntame ¿Porqué Kilmara decidió dar ese paso a las canciones en inglés y no en español?Hola, agradecido de que contactes conmigo para saber un poco más de la banda, nosotros comenzamos escribiendo y cantando en español hasta que nos dimos cuenta de que la pronunciación de nuestro ex cantante de origen alemán, Chris Wolf era horrible, así que tras unos intentos pasamos a la lengua de Shakespeare y vimos puerta abierta a explorar un mercado internacional.


2.- ¿Crees que el mercado es poco o más accesible a la hora de lo que uno desea componer?

Bueno, no especialmente, hay un gran público Hispanoparlante también cada vez el público es más abierto a escuchar cosas diferentes, pero si que es cierto que puedes dotar de una musicalidad más amplia los temas.


3.- ¿Que significado tiene Kilmara?

Realmente no lo sabemos, hicimos una lista de 200 nombres y este nos gustó mucho, tiene algo de origen celta y también descubrimos que era el nombre de un Irish Wolfhound, un perro gigante lobero con una leyenda muy bonita detras.



           créditos: Manu Damea

4.- ¿Que piensas sobre los cambios que pueda tener una banda?

En una banda se crea un lazo fraternal, así que es duro afrontar cualquier cambio, pero luego te das cuenta de que fue la mejor decisión. A mí personalmente me hubiera gustado seguir con la formación original porque somos buenos amigos y también son buenos músicos pero a medida que pasan los años y no te profesionalizas emergen cada vez más problemas para crecer y continuar, muchas veces pensamos que no vamos a más por culpa de otro y a veces miramos al que tenemos al lado. Yo creo que es un tema de implicación, una banda conlleva alegrías pero también mucho desgaste psíquico y físico, hay mucha frustración en la música y eso no es nada positivo. Los actuales miembros de Kilmara tienen mucha fuerza y energía positiva, es por eso que mucha prensa apunta a que estamos viviendo un nuevo inicio o una segunda juventud.



           créditos: Manu Damea

5.- ¿Cómo has visto la evolución de la banda?

Lo resumiría en que empezamos como un grupo de amigos a los que venía a vernos nuestras nóvias y ahora somos una banda semi-profesional a la que siguen más de 10000 personas de todo el mundo con una carrera discográfica consolidada.


6.- Cómo guitarrista dentro de la banda ¿Cuáles han sido tus defectos y virtudes?

Bueno como virtudes, tengo mucho empuje, mucha calma también, se cual es mi papel en la banda, se que no soy un virtuoso y no malgasto mi tiempo en serlo, sino que empleo mi tiempo en crear buenas canciones. Mis defectos....muchos! me cuesta ser flexible al respecto de cambios en cosas que tengo muy interiorizadas, melodias etc...me gusta ocuparme de todo, pero luego me quejo de que los demás no ayudan, ya sabes...también soy muy papá, quizá al ser el mayor y paso un poco de las fiestas despues de los conciertos, me suele molestar que vengan los chicos a la madrugada borrachos cuando tenemos una fecha al dia siguiente, cosas de viejo supongo.



          créditos: Manu Damea

7.- Sobre el último trabajo de la banda "Across The Realm Of Time" ¿Qué podemos encontrar en este disco? 

Podéis encontrar la musica más sublime que hemos sabido crear. Este es el primer album de Didac, Miguel y Dani así que hay un cambio brutal. El disco tienen de todo para no caer en el aburrimiento y la repetición y los estilos en los que nos hemos movido son el Hard Rock,el Heavy Metal y el Powermetal.

 

8.- ¿En que se inspiran a la hora de componer?

Hay mucha buena música que nos inspira, por lo general son nuestros heroes los que nos encienden la chispa de la inspiración.


9.- ¿De que se tratan las canciones del último disco?

Tratan de los dias malos y la esperanza de que se solucionen. En realidad es un disco que quiere salir de la oscuridad, es un rayo de esperanza pero a su vez una denuncia del caos hacia donde va la humanidad.

10.- ¿Cómo has visto la evolución dentro del mundo del metal?

En los 80 todo lo que fuera pelo largo y guirtarras afiladas era Heavy, eso cambió radicalmete en los 90 y ahora hay tantos estilos que han matado al Heavy Metal. Me parece además un estilo que se está saturando de ideas y que necesita reinventarse. Pero ojo! no es algo únicamente que pase en este estilo musical sino que pasa con casi toda la música. Estamos en un momento de consumo rápido y masivo pero que no nos deja del todo satisfechos.

 

11.- ¿Tienen pensado en sacar otro álbum?Rotundamente si, nos vamos a poner pronto en la pre producción.


12.- Dentro de las presentaciones de la banda ¿Cómo ves al público?

El público es lo que nos retroalimenta, las presentaciones que estamos haciendo por toda la península iberica ahora mismo junto a los polacos Crystal Vyper están resultando brutales, pero lo mismo con el público que hemos tenido en Suiza o otrso países Europeos.



          créditos: Manu Damea

13.- ¿Que has rescatado estando dentro de Kilmara?

No se bien a que te refieres, aunque más que recatado, me siento como que he perdido mucho también, son altibajos ya sabes, un día eres el amo encima del escenario y al dia siguiente estás delante de un ordenador recibiendo quejas de clientes de la empresa en la que trabajas. Muchos amigos quedaron por el camino pero muchos momentos de diversión en la memoria.

 

14.- ¿Han tenido en mente contar con alguna colaboración?

Nosotros siempre hemos tenido alguna colaboración en nuestros discos, aunque no es necesario que sean estrellas musicales ya, normalmente preferimos trabajar con gente más underground aunque para el próximo album conocimos a álguien recientemente al que tenemos mucho respeto y gtras ver nuestro último show en Barcelona se mostró abierto a colaborar en un futuro.


15.- Cómo banda ¿Cuales son tus expectativas?Llegar con nuestra música a todos los metalheads que sea posible, ser la banda sonora de la vida de álguien, afianzar y hacer crecer a la banda, recorrer el mundo, tocar en festivales, compartir escenario con nuestros idolos, ganar dinero.....


           créditos: Manu Damea

16.- ¿Cuál es el pilar fundamental dentro de una banda?

Constancia, perseverancia y humildad.

 

17.- ¿Algo que desees comentar?

Que he disfrutado muchísimo de esta entrevista y que espero que algún dia podamos cruzar el charco y conocernos .



          créditos: Manu Damea

Kilmara se a posicionado en la escena del metal, por ser una banda tenaz, tendiendo en cuenta su máxima evolución a través de los últimos años.





 




THE FALLACY, EL ROCK GÓTICO EN TODAS SUS VIRTUDES!!

 

Banda fundada en el año 2007, en el 2009 darían su primer paso con "The Falling Roses", llamándose así su primer trabajo discográfico. La banda da inicio a una serie de giras internacionales entre ellas (Colombia,Argentina)en el año 2010, su trabajo se amplía con mayor éxito. En el 2012 vuelven a Colombia y Argentina, la gira se extiende por Ecuador y Perú promocionando "Love Division y lanzan con GOH en Perú "The Loom". Las presentaciones de la banda iban en aumento,"Love Division" los llevó a E.E.U.U, a lo cuál su último trabajo "The Sleeping Moon", los llevaría a firmar contrato con el sello ruso Dark Media Group y a un preacuerdo con la discográfica alemana Danse Macabre.
Tenemos el agrado de entrevistar a Marco Cusato vocalista y guitarrista de The Fallacy.

 

Buenas tardes Marco, agradezco la oportunidad que me has dado de poder entrevistarte.
1.- Cuéntame ¿Quién te motivo a crear una banda de Rock Gótico?

Desde 1992 he estado armando proyectos de rock y metal gótico, es decir siempre me ha seducido la música oscura y la denominada Rock Gorico, porfin en 1995 dimos con una de éxito en Chile: Capital, duró hasta el año 2006, con un último concierto en el Clásico BalLeDuc de Irarrazaval. Mi motivación se relaciona con la música, la poesía oscura y secreta que encuentras este género musical, ese espíritu solitario.


2.- Al crear The Fallacy ¿Qué bandas te han influenciado?

Mis principales influencias, porque tengo muchas...son: The Mission Uk, The Sisters of Mercy, The Damned, Dreadful Shadows, Nightwish, diría que por esas corrientes me siento más cómodo.

 

3.- ¿En que se basan las canciones o cuál es la temática principal?

La temática principal son los sentiemientos, las emociones, también las relaciones personales, no solo de romance, la propia naturaleza humana impredecible, siempre sabemos lo que vemos del otro ,pero nunca realmente sabemos lo que siente.

4.- A lo largo de tu carrera ¿Hay algo que quieras rescatar?

Bueno, muchas cosas, las giras nacionales e internacionales, la publicación de los discos, llegar con la música hasta Rusia, recibir premios en Alemania y Austria, en lo personal he logrado hitos históricos como haber sido guitarrista en The Mission por un concierto en Santiago el año 2002...poder formar parte de una lista de músicos reconocidos por su aporte en la escena gótica internacional.!!

 

5.- ¿Qué significa The Fallacy para ti?

The Fallacy significa una larga carrera en la música particularmente me dio oportunidad de explorar muchas maneras de publicar álbumes y de realizar vídeos, creo que ha sido mi banda más formal y la más persistente.


6.- Después del último trabajo "The Sleeping Moon", tienen pensado en grabar otro disco?Lamentablemente no por ahora, 10 años de carrera con Álbumes, Ep, Demos, han sido más que suficiente, lo más reciente es un Ep de 4 temas "A 4 track flavor of more to come" (2017), donde lanzamos con mediano éxito el single "Lost in Disguise" creo que de volver a actuar en vivo, tengo material más que suficiente como para montar una presentación con temas ya 'clásicos' como son : Black Magic, Drops Of Fire, Love Division, Through Separated Waters y otros.
7.- ¿Cuáles son las expectativas dentro del mundo gótico?

Bueno yo siempre he estado involucrado en la producción de eventos y conciertos en el ambiente nacional, principalmente el gótico, espero que vuelva a crecer como era hace 20 años y que las bandas y artistas nuevamente se encanten y publiquen trabajos. En literatura, teatro, moda, pintura, bandas. Etc.

 

8.- A parte de The Fallacy ¿Tienes otro proyecto a parte?

Somberwind es mi proyecto principal actualmente, el que mantiene mi mente ocupada y en el que he intentado plasmar más mis composiciones musicales. En este proyecto compartimos las voces principales con Caterina Nix, comenzamos grabando un par de cosas y finalmente terminamos grabando un álbum entero. Ya hemos realizado sesiones de fotos y estamos organizando la producción de un vídeo clip y algunas actuaciones en vivo

9.- ¿Cuáles son las virtudes y defectos de la banda?

En The Fallacy la virtud es el profesionalismo y la entrega máxima. Los defectos, yo diría la falta de una oficina de management que nos hubiera agendado conciertos en Europa.

 

10.- ¿Cómo ves al público en cada presentación?

El público es muy comprometido y en general son quienes conocen las canciones y nos entregan un excelente feed back al respecto, muchos colaboradores los he conocido primero como parte del público.


11.- ¿Cuál fue la última presentación de la banda?

La última fue en Octubre del 2018para el concierto de Peter Murphy en Chile en teatro Caupolican.

12.- ¿Tiene alguna definición el logo de la banda?Representa el eterno retornoun concepto que yo traía siempre y que en casi todos mis proyectos lo incorporó de alguna manera.

 

13.- ¿Han pensado en contar con alguna colaboración?

La verdad es que solo individualmente, no como banda.


14.- Sobre las bandas dentro del mundo del Rock Gótico ¿Cuál es tu punto de vista?

Distingo y separo las mal llamadas metal gótico, que son solo bandas de hard rock o heavy metal muchas son de 5 o 6 integrantes, y más bien son épicas y no góticas. De rock gótico y metal gótico solo existen mucho menos, son más escasas, pero básicamente están vivas haciendo sus propuestas, y creo que han evolucionado bastante bien!!! Percibo que el ambiente musical gótico está volviendo a levantarse.

15.- Dentro de las presentaciones de la banda ¿Hay algo que desees rescatar?

La performance, que siempre he estado preocupado de montar un show considerando. No solo la música, también la vestimenta y algo de teatralidad.

16.- Terminando la entrevista ¿Deseas comentar algo?

Solo agradecerte Isabel por todo el apoyo que nos brindas y que sin duda eres una pieza fundamental para que esto siga.!!! Y a los seguidores de The Fallacy, los invito a apoyar mi nuevo proyecto Somberwind, no los defraudará.!! Es un aire nuevo y un retorno a la raíz gótica más siniestra pero musicalmente muy contemporáneo!!!Gracias a todos y mantengan la fe!!!

Marco Cusato.

La banda a tenido una evolución en 360 º grados, a eso le sumamos las grandes expectativas, por el momento The Fallacy se posiciona con firmeza en la escena del Rock!!







 


FUCK DIVISION, LA BRUTALIDAD A TOPE!!!

 

Fuck Division, es una banda de Metal Extremo procedentes de Toledo, conformada por los ex componentes de Cuernos de Chivo, Malnacido y Evencore... con grandes influencias como Korn, Pantera, Slipknot, Lamb of God.Ellos han denominado su estilo musical como Metalfucker, en cada canción se encontrará ritmo vertiginoso, bases contundentes y una voz gutural profunda auténtica y poderosa, la cual hace volar la cabeza con su "Sonido Fucker"
Tenemos el agrado de entrevistar a Korpa (Vocalista) de Fuck Division, una de las bandas más potentes de España.
Buenas tardes Korpa muchísimas gracias por haberme dado la oportunidad de entrevistarte.



1.- Cuéntame ¿Cuándo comenzó a surgir este estilo cañero?

El estilo surge a través de nuestras influencias que van desde : Pantera, gojira, Korn, chimaira, lamb of God incluso unos jinjerCada uno tiene gustos distintos que en conjunto hace que sea el auténtico metalfucker!!


2.- ¿Cómo ha sido la crítica del disco homónimo?

La verdad es que están siendo muy buenas no pensábamos que íbamos a llamar tanto la atención pero parece que si esta gustando nuestro trabajo tanto a los medios como al público y es siempre de agradecer.


3.- ¿Qué podemos encontrar en este álbum?

De todo en cuanto a metal se refiere desde groove tirando a toques más thras como metalcore y sobretodo mucha rabia y fuerza.

4.- A tu punto de vista ¿Cuál crees que es la canción más potente de este álbum?

Bueno creo que potentes son todas pero ami en particular me gusta mucho DESDE DENTRO creo que es un tema con mucha fuerza que destroza muros pero como te digo creo que todos tienen algo que te causan adicción.


5.- Después de este álbum, ¿Pretenden sacar más material a futuro?

Si ahora este próximo mes de diciembre entramos de nuevo al estudio a grabar el nuevo álbum que saldrá en 2020 aún no podemos dar fechas de salida pero en 2020 podréis disfrutar de nuevo material.


6.- ¿Han pensado en contar con alguna colaboración?

Siempre es agradable que algún amigo colabore con nosotros por que no? Quien sabe eso será una de las incógnitas del álbum.

7.- ¿Alguna anécdota que les haya sucedido durante una presentación?

Bueno hay unas cuantas ya jaja pero creo que la más reciente fue que se nos averió la furgoneta con todo el equipo dentro y tuvimos que descargarlo todo y esperar en un área de servicio como 3 horas para que viniera un taxi a por nosotros mientras pensábamos en que ibamos hacer jaja.


8.- ¿Cuál es la temática principal del álbum?

Este álbum lo que la portada refleja un poco es el lado opuesto a la iglesia su oscuridad hace que sea su lado más opuesto y por qué no decirlo satánico.


9.- ¿De que tratan las canciones de este EP?

Un poco de todo lo que nos rodea el día a día temas como POR UNA FIRMA trata un poco de perder todos tus valores o derechos por un simple contratoLA VISITA trata de nuestra amiga la muerte que está en todas partes son algunos de los temas a tratar en el álbum.

10.- ¿Cuál es el fuerte dentro del mundo del metal?El fuerte?

Yo creo que no hay esto es una forma de vida el cual hay que respetarse.


11.- ¿Cómo ves la entrega del público en cada presentación?

La entrega siempre es positiva sean 10,15 o 200 las ganas están en disfrutar de nuestro espectáculo y el público conecta al cien por cien con la banda.


12.- ¿Cuáles son las expectativas a nivel Fuck Division?

Disfrutar en todo momento y que la gente disfrute de nuestro trabajo y sobretodo llegar a todos los rincones posibles a mostrar nuestro METALFUCKER nuestra pasión es el directo.

13.- ¿Que es Fuck Division para ti?

Para mí es mucho, es mi vía de escape mi otra familia mi forma de expresarme todo lo que pienso y siento lo expongo junto a mi banda.


14- A parte de Fuck Division ¿Tienes algún otro proyecto?

Bueno actualmente acompaño a mi hermano leo jiménez en sus giras siempre que fuck division me lo permite en cuanto a fechas se refiere no me quiero abarcar en mucho ya que el tiempo no da para todo.


15.- ¿Algo que desees comentar?

Solo decir que si aún no as escuchado FUCK DIVISION estas tardando!!!! En saber lo que es el METALFUCKER.


La brutalidad y potencia de Korpa, hacen que Fuck Division sea hasta el momento la cara más potente dentro del mundo del metal!!








 

EVETH, LA NUEVA PROMESA DEL POWER METAL


Agrupación Mallorquina, formada en el año 2010 de las cenizas de Habemus Rock, Eveth desplegó su carrera sorprendiendo a sus seguidores con "La Condena del Tiempo" (2011). Traspasando los límites llegan en el (2013) con "El Legado de los Sueños", posicionándose con un sonido más contundente. Su tercer trabajo "Entelequia" (2017) llega con toda la potencia y excentridad de un auténtico trabajo. Y por último abrimos paso al cuarto trabajo de Eveth "Puerta Áurea", que reune el Heavy, Power y Hard Rock, cada canción crea una atmósfera dando paso a la nueva promesa del Power Metal!!
En esta ocasión entrevistaremos a David "Sapometal" guitarrista de EVETH. Buenas tardes David muchísimas gracias por darme la oportunidad de entrevistarte.


Vamos a la entrevista!!


1.- ¿A quién se le dió la idea de formar una banda?La verdad es que todos veníamos de diversas bandas con la misma idea, hacer heavy-power metal. EVETH nació de otro proyecto llamado Habemus Rock, en él estábamos David, Leo y yo. Decidimos continuar juntos y buscamos nuevos miembros. Las composiciones apuntaban ya a lo que son hoy en día y decidimos cambiar de nombre, porque aunque la idea era la misma (hacer heavy) las canciones tenían otro sentido y otra manera. Así que decidimos cambiar el nombre a EVETH. 


2.- Después del último álbum "Puerta Áurea" ¿Tienen pensado en sacar material a futuro?

Esa es la idea, aunque sólo el tiempo dirá si eso es posible o no. Nunca se sabe. Pero en un principio estamos determinados a continuar componiendo. 


3.- ¿Qué significa EVETH para ustedes?

Es un sueño. Un viaje. Una evasión de la vida. Es muchas cosas a nivel personal y musical. Nos encanta crear música, nos encanta tocar en directo... La verdad es que se nos hace difícil el imaginarnos nuestra vida sin EVETH.

4.- ¿Han pensado en hacer una gira por Latinoamérica?

Ciertamente nos encantaría. Pero no es fácil. Económicamente hay que cuadrar muchas cosas. Esperemos que algún día se pueda hacer realidad y cumplir así con uno de los sueños de la banda, que no es otra que la de poder girar por esos lares.


5.- ¿Que podemos encontrar en álbumes?

Caña y melodía. Siempre hemos tenido la idea de hacer algo realmente cañero y que se pueda cantar. En el primer disco jugábamos un poco más con el progresivo y con ciertos tonos obscuros, por así llamarlos. La tendencia en los siguientes discos fue tirar hacia lo que hoy en día es "Puerta Áurea", es una evolución bastante clara en la que se ve como poco a poco vamos haciendo música más directa y menos enrevesada. Aunque también tiene sus partes complicadas. 


6.- En las presentaciones que han hecho ¿Cómo ven al público?

De momento está teniendo muy buena acogida, estamos muy contentos con las diversas reacciones tanto del público como de la crítica especializada. Aunque uno crea al 100% en lo que hace, siempre tienes ese pequeño miedo a que tu música no se entienda o simplemente no guste. Por suerte la acogida está siendo espectacular, la verdad es que estamos muy contentos.

7.- ¿De que se tratan las canciones de los álbumes?Por lo general solemos tratar de hablar de temas intemporales y por eso solemos hablar de historia y mitología. Aunque en este disco hemos tratado temas personales, como en "Cielo". La letra la hizo David Dalmau (cantante) pensando en su hijo, y la verdad es que yo subscribo cada palabra de esa canción para dedicársela al mío. 


8.- ¿Cuál es la fortaleza y debilidad de la banda?Nuestra fortaleza principal son nuestros directos, y hemos conseguido plasmar esa fuerza en "Puerta Áurea". La principal debilidad es que hemos tenido mucha mala suerte con los managers y eso nos ha hecho el camino bastante más difícil, ya que hemos tenido siempre que buscarnos las habichuelas nosotros mismos, y al vivir en una isla se hace muy complicado el tema de tener buenos contactos. 


9.- Si llegasen a sacar otro álbum ¿Tienen pensado en contar con alguna colaboración?

En un principio no. pero eso nunca se puede decir, pues ya en este "Puerta Áurea" no teníamos pensada ninguna colaboración y finalmente, por la insistencia de nuestro cantante David Dalmau, tuvimos la suerte de poder contar con la colaboración del cantante de Dünedain Carlos "Nano" Sanz

10.- ¿Ustedes cómo ven el mundo del metal? (Ventajas y desventajas)

Para nosotros es un estilo de vida fuera de toda moda. Es formar parte de una hermandad en todo el mundo. Si veo a un extranjero con una camiseta de Iron Maiden inmediatamente pienso "con ese tipo me puedo tomar una cerveza!!" jejeje... es así... La música es divina porque une a la gente. Y este estilo de música no sólo nos une, si no que nos hermana. Por desgracia este estilo siempre ha estado estigmatizado, quizás por que es símbolo de rebeldía, porque no acepta las normas sociales. Nos tachan de satánicos, violentos y no sé que tonterías más.... y sufrimos de un ostracismo nunca visto, al menos en España. Parece que los más altos poderes temen el que la gente escuche este estilo de música... quizás porque temor a que la gente piense por si misma.. 


11.- ¿Cómo han visto el crecimiento y desarrollo de la banda?

 Hemos ido claramente de menos a más. Demasiado lento para lo que realmente querríamos. A lo largo de estos años hemos ido aprendiendo el cómo hacer las cosas poco a poco, hemos aprendido a base de errores y también es verdad que hemos tenido muchísimos aciertos. Esto es un viaje en el cual disfrutamos del camino.


12.- ¿Cuáles son las expectativas que han tenido a lo largo de los años?

La principal es poder dedicarnos en exclusiva a esto, y realmente es una meta muy alta aquí en España. Poco a poco hemos ido marcándonos pequeñas metas que hemos ido superando a base de trabajo y sacrificios. Ahora la principal es el poder meternos en la rueda de festivales y poder hacernos un hueco en este mundillo tan complicado.


13.- ¿Dónde han sido grabados los álbumes?

Todos los discos los hemos grabado en Psychosomatic Recording Studio, de Miguel Ángel "Mega" Riutort. Ha sido fundamental para nosotros pues nos ha hecho crecer como músicos y como banda. Realmente hace un gran trabajo, ya que no se queda en grabar bien, si no que nos exprime como si fuéramos un limón y saca lo mejor de cada uno. Es como si fuera nuestro guía espiritual.


14.- ¿Cuáles son las influencias de EVETH?

Son incontables, desde Iron Maiden, Hellowen, Motörhead, Deep Purple, Led Zeppelin, Judas Priest, Edguy, Avantasia, Kamelot, Firewind, Su Ta Gar, Barón Rojo, Obús... a Arch Enemy, Amon Amarth... claro, pasando por Metallica, Megadeth, Sepultura... Son un montón de influencias y no siempre metaleras también nos gusta el rock clásico, el grunge, el punk, el psicodélico....

15.- ¿Algo que deseen comentar?

Pues nada más que daros las gracias por esta oportunidad de explicarnos y animar a todo el que nos lea a que nos escuche por las principales plataformas digitales y que no duden en buscarnos también por las redes sociales. Ahí estamos para lo que quieran.

 

Y es así como vemos la evolución de una banda con una propuesta única, la cual se ha posicionado dentro de las nuevas promesas del metal. Eveth no ha dejado a nadie indiferente con su potente sonido








ANNA FIORI

Entrevistamos a la siempre carismática Anna Fiori, quién a dado potencial a su proyecto personal, ella nos contará sobre su próximo álbum "DE LA TIERRA" (Un encuentro semiacustico).

Hola Anna, te agradezco que me hayas dado la oportunidad de entrevistarte, sin más preámbulos vamos a lo que nos convoca.

 

1.- Cuéntame ¿En qué año surgió tu proyecto?Primero que nada, muchas gracias a ti por la invitación. Mi proyecto solitario surgió en 2010, hace ya 9 años.



2.- Cuéntanos  sobre tu carrera musical.

Llevo en la música desde los 4 años de edad. Básicamente es mi vida entera, comencé en el teatro musical.


3.- ¿Qué significa Anna Fiori para ti?

Mi proyecto solista es mi vida entera, toda mi pasión y mis ganas de vivir están ahí, es a lo que le dedico el tiempo entero, lo que me motiva y me hace feliz.

4.- A parte de este proyecto ¿Te dedicas a otra cosa?

Si, doy clases de canto y soy productora vocal. Todo siempre dentro de la música.


5.- ¿Quién te motivo al mundo musical?

Nadie en realidad, yo misma siempre supe que tenía que estar aquí en la música.


6.- ¿Cuáles han sido tus influencias?

¡Muchas! Con la experiencia de los años y lo que falta, me he dado cuenta que influye en nosotros desde una canción, un corazón roto hasta un error o un triunfo. No podría contestar a esta pregunta pensando solo en un artista, o en un estilo.

7.- Durante la gira que se dió por Latinoamérica ¿Cómo viste al público?

Hermoso... No tengo palabras para agradecer a todas las personas que nos han visto en vivo y nos dan la oportunidad de conocer lo que hacemos.


8.- ¿Te ha sucedido algo inesperado en alguna presentación?

Si, una vez estuve a punto de desmayarme y en algún show me esguincé un pie, en el escenario pasan muchas cosas y lo más bello es que nada nos detenga. Sólo nos impulse.


9.- Cuéntame ¿De que se tratan las letras de In Ohtli Tonalli y Magna Mater? 

Siempre mis letras tratan de dirigirse a algo positivo, salir adelante, lograr nuestros sueños o curar el alma.

10.- ¿Dónde han sido grabado los discos?Principalmente en México, hemos grabado en estudios muy buenos.

 

11.- En alguna presentación ¿Has pensado contar con alguna colaboración?

¡Claro! Nos encantan las colaboraciones, en la gira tuvimos varias. Es un honor compartir nuestra música con artistas de toda latinoamérica.


12.- Cuéntame ¿De que se trata tu nuevo EP "De la tierra" ( un encuentro semiacustico)?

Es un material lleno de magia, de sanación, de reconocer a todos aquellos que han sido silenciados y dejados a un lado. Es un material muy personal y especial. Quizás el más melancólico y oscuro de toda mi carrera.


13.- ¿Qué podemos encontrar en este nuevo EP?Un sonido orgánico y real, que tocará fibras de aquellos que lo escuchen.

 

14.- ¿En qué te has inspirado?

En la vida misma, en abandonar la ignorancia y pensar.


15.- Desde tu punto de vista ¿Cuáles son las expectativas dentro del mundo del metal?

Siempre altas expectativas, el metal lleva años, y creo y tengo fe en latinoamérica.

16.- ¿Tienes pensando en una gira por Latinoamérica?

Claro que si. Latinoamérica es mi amor y felicidad eterna.


17.- ¿Algo que quieras agregar?

Solamente agradecer tu tiempo y espacio, y el de todos los que lean esto. Gracias por su tiempo y los espero en mis redes sociales. Me encanta estar en contacto directo con todos ustedes (@annafiorimx


El proyecto de Anna Fiori a ido en aumento con el paso de los años, estamos frente a la potencia de una gran cantante, quién con su deslumbrante voz no a dejado a nadie indiferente, hasta el momento estaremos al pendiente de su nuevo EP.









MIDNIGHT MINUET

 Entrevistamos al nuevo vocalista de la banda de Power Metal Sinfónico "Midnight Minuet" procendente de Madrid. En esta entrevista sabremos con detalles como a sido la integración de Kike.


La noticia parecía sorprender a los seguidores de la banda, en el mes de julio se daría el comunicado a través de redes sociales de que Ángel Sánchez abandonaría la banda.
Después de recibir varios candidatos que pudieran ocupar aquel lugar, se presentó en el mes de septiembre a la nueva cara de "Midnight Minuet" Kike Fuente Peral. Ya una vez conformada la banda, darían paso a aquel camino de presentaciones dónde darían a conocer al nuevo rostro de la banda.
Muchísimas gracias Kike por darme la oportunidad de entrevistarte!!


1.- ¿En qué año se fundó la banda?

La banda se fundó en 2014 de la mano de Ismael Escutia quien estando en otro proyecto de otro estilo musical completamente distinto, empezó a componer lo que realmente le gustaba dando forma a lo que hoy podemos escuchar y creando ese estilo tan personal "Tan Midnight Minuet".
 

2.- ¿Cuál es el concepto o definición de Midnight Minuet?
Midnight es un grupo de amigos haciendo lo que más les gusta, música. El objetivo siempre ha sido disfrutar de lo que hacemos intentando que cada día, la gente disfrute de nuestro trabajo un poco mas.


3.- ¿Cómo fue la acogida de los miembros sobre tu llegada?
Mi acogída y recibimiento por parte de los chicos fue inmejorable. Acudí con muchos nervios a la primera prueba de contacto y la verdad es que me hicieron sentir uno más desde el primer segundo.


4.- ¿Cuál fue tu reacción al ingresar a la banda?
Mi reacción lógicamente fue de alegría ya que me gustaban muchísimo los temas que tenía que cantar y se abría ante mí un camino que jamás había explorado.... Estár al frente de una banda como vocalista.


5.- ¿Cómo es la relación con los miembros de la banda?
La relación con los chicos es súper buena y muy saludable....Nos reímos muchísimo en cada ensayo ya que como es en mi caso me gusta mucho hacer el payaso y crear esa atmósfera de buen rollo.

 

6.- ¿Cuáles han sido las expectativas del público?
El público maravilloso siempre está ahí apoyándonos. Me han hecho sentir muy a gusto con mi reciente incorporación. Hemos vivido hace escasos días en el concierto de presentación una auténtica locura llenando la sala de auténticos fans y haciendo un increíble sold out....

 Un sueño hecho realidad.


7.- ¿Cuál es la fortaleza del grupo?
La fortaleza del grupo y sin que suene a tópico es el buen rollo y la unión. Tenemos un grupo de WhatsApp el cual hay días que es un hervidero de ideas y propuestas para que cada día nos superemos un poquito más.


8.- ¿Que piensas del mundo del metal?
Aquí en España gozamos de muy buenas bandas de metal dignas de llenar campos de fútbol con cada concierto. La triste realidad es que cada vez acude menos gente a los conciertos y hay bandas increíbles que acaban tocando delante de un publico muy reducido. Pienso que las redes sociales y demás están haciendo mucho bien y mucho mal a su vez.


9.- A parte de Midnight Minuet ¿Tienes otro proyecto?
Mi proyecto unipersonal se llama EpicureA. Tengo en YouTube varios temas de un estilo muy power metal /epic metal. Todos los temas han sido grabados en mi humilde home studio con recursos muy limitados, aún así estoy contento con mis composiciones y seguiré aprendiendo día a día para poder llegar a sonar mejor.


10.- ¿Hay nuevo material de la banda?
No se puede decir que haya nuevo material como tal....Lo que si que hay son una infinidad de ideas que acabarán convirtiéndose en canciónes o quizá perdiéndose en el olvido....


11.- ¿En qué se ha basado el disco "La leyenda del sol y la luna?
La Leyenda del Sol y la Luna es una historia creada por nosotros y la continuación del primer disco, donde encontramos la historia de un juglar que vive las fases del duelo tras la pérdida de su amada Dafne.
12.- ¿De qué tratan las letras de cada canción?
Madre mía menuda pregunta a desarrollar....

Bueno como ya he comentado con anterioridad cada tema relata las fases de duelo que sufre nuestro querido Juglar tras la pérdida de su bien amada Dafne. El propio Ismael Escutia ha escrito un pequeño libro que nos guia con relatos a través de las canciones del disco .... libro que estará disponible una vez acabemos de montar nuestra página web para el merchandise de la banda.

 

13.- ¿Algo que quieras comentar?
Quiero dar las gracias en primer lugar a ti Isabel por el gran trabajo que estás haciendo y por el cariño que nos muestras en todo momento. También quiero agradecer a mis compañeros de Midnight Minuet por ser tan buena gente y estar siempre ahí y por último y no menos importante a toda la gente que nos sigue y nos apoya dándonos fuerzas para continuar....

Sin vosotros la leyenda moriría.

Estamos frente a la potencia de una voz, cuya particularidad hace distinción de la banda en cada presentación. Se han superado a través de los años, no han dejado a nadie indiferente Midnight Minuet llegó para quedarse y vienen con más fuerza que nunca!!





 



KNIGHTS OF BLOOD

 Entrevistamos al guitarrista de la banda de Heavy Metal Knights of Blood, procedente de Granada, la cuál se fundó en el año 2015. Jose nos dará detalles sobre esta grandiosa banda.


Buenas tardes Jose, principalmente te quiero dar las gracias por darme la oportunidad de realizar esta entrevista.


1.- Cuéntame ¿A quién se le ocurrió la idea de formar una banda?

Todo comenzó cuándo Mireia y yo nos conocimos, a partir de que ella quería que le diera clases de guitarra. Poco después llegaron Alex, Javi y Kyle y ya consolidada la banda empezamos a componer temas.


2.- ¿Cuáles han sido las influencias de Knights of Blood?

Son muy variadas, desde un metal clásico como Iron Maiden y Judas Priest al death metal pasado por el thrash metal como Kreator o Havok. Todos nosotros tenemos gustos distintos, pero coincidimos en lo que queremos expresar


3.- ¿Tienen pensado en sacar nuevo material?

Actualmente estamos trabajando en la salida de un nuevo disco llamado "El Lado Oculto", tenemos previsto que salga para después de Navidad.


4.- A parte de Jose Broseta ¿Tienen pensado en alguna otra colaboración?

En este disco no hemos tenido ninguna colaboración, quizás en un futuro haya alguna.


5.- ¿Cómo ha sido el recibimiento del público en cada presentación?

En lugares ha habido más público, en otros menos, pero siempre ha sido un público entregado y que nos ha recibido con muchas ganas.


6.- ¿Cuáles son las temáticas de los discos que han sacado?

REVOLUCIÓN fue una presentación de reivindicación, el cual era más variado. FALSA REALIDAD, se mostró algo más homogéneo, siguiendo esa línea de reivindicación, pero con in mensaje en contra de la manipulación mediante redes y televisión.

Y por último el próximo disco EL LADO OCULTO, en el que hemos querido plasmar la cara oscura de la humanidad.


7.- ¿Como ves el mundo del metal?

Tengo fe en que todo vaya bien, aunque hay mucha gente que vive en el pasado, deberían darle la oportunidad a nuevas bandas.


8.- ¿Cómo has visto el crecimiento de la banda?

En estos pocos años que llevamos luchando por esto hemos hecho muchos progresos y estemos muy satisfechos de todo lo recorrido y aún nos queda mucho por demostrar...


9.- ¿Alguna anécdota que les haya pasado en una presentación?

Siempre le pasan las desgracias a Alex, nuestro bajista, en un concierto se le rompen los calzoncillos, en otro le pica una avispa, en otro se le rompe la camiseta... jajaja aunque siempre consigue resolverlo de manera positiva.


10.- ¿Dónde podemos encontrar la música de Knights of Blood?

Prácticamente en todas las plataformas digitales o al menos en muchas de ellas, desde Spotify, Youtube, Soundcloud, Bandcamp... etc. Y quién los quiera físicamente es tan fácil como pedírnoslo por Facebook.


11.- ¿Dónde han sido realizadas las grabaciones de la banda?

REVOLUCIÓN y FALSA REALIDAD fueron grabados en Fireworks Estudios en Valencia y EL LADO OCULTO lo hemos grabado en Sanctuarium Estudios, en Asturias.


12.- ¿Cuál ha sido la última presentación de la banda?

Fue el pasado 9 de Noviembre en Torredonjimeno (Jaen)


13.- ¿Han pensado en hacer una gira?

Estamos trabajando en ello, pero aún está por determinarse.


14.- Algo que te gustaría comentar

Que nos sigan por redes sociales, para mantenerse al margen de todas las novedades. Por último, muchas gracias por la entrevista y un abrazo de parte de toda la banda!!!

Esperando con ansias su nuevo disco EL LADO OCULTO, el desafío es superar las expectativas del público!!!








DOLOR

Entrevistando a César Rabadán más conocido como JonyDolor, creador de la banda DOLOR, la cuál surgió en el año 1999, tomándolo como un proyecto personal.

César nos contará en primicia como a sido su proyecto y como se ha desarrollado la banda.


Vamos a la Entrevista!!!

1.-¿Cuando se inició la banda?

César: El grupo se formó en el año 1999, siendo un proyecto personal en el cuál solo estaba yo y después en el año 2003 ya monté una banda para tocar en directo, me busqué miembros y estuvimos ensayando y preparando el repertorio hasta el 2006, que fue el año en el cuál dimos nuestro primer concierto. La banda tocó entre los años 2006 y 2008, en el cuál el grupo tuvo un parón y volvió en el año 2010, hasta el 2014 en el cuál pues la formación de ese momento no podía seguir por cuestiones laborales y compatibilidad de horarios. La formación de la banda tuvo que desaparece, volviendo a ser un proyecto personal, desde el año 2014 y desde entonces he seguido solo.


2.-¿Cuáles han sido las influencias de la banda?

César: Las influencias de DOLOR, pues bueno yo escucho prácticamente todos los estilos de música, no me cierro a nada e intento empaparme de lo que es la escencia de cada estilo, entonces las influencias de la banda han sido todos los sub-estilos del metal, pero sin ser una influencia directa o sea no somos un grupo que se parezca exactamente a Slayer, Metallica, Dimmu o Evanescence, pero es un compendio de muchos grupos de esos estilos, hecho de manera personal y particular.


3.-¿Cuál es la temática principal?

César: Se basa en un equilibrio entre la potencia y melodía en cuestión de música, que sean canciones potentes y a la vez melódicas, y en cuestión de letras que se vean diferentes puntos de vista sobre el dolor por ejemplo; hay una canción que habla de un Vampiro que le duele tener que matar a seres humanos para vivir, otro tema que habla del dolor de un soldado que debe matar en la guerra, son letras bastante directas, aunque también hay letras metafísicas del dolor, pero se habla del tema, es algo más profundo, siempre con ese punto de vista crudo y duro de la realidad.


4.- ¿Cómo a sido la acogida del público?

César: La respuesta del público siempre ha sido bastante buena, a la gente le gusta oír a la banda en directo, hemos sido un grupo no con muchos seguidores, pero si muy fieles, la gente que le gusta de verdad va a vernos.


5.- ¿Hay material nuevo de la banda?

César: Grabaciones solo tenemos lo que son sin contar la que acaba de salir, tenemos un single que se llama "Ansia" un split Cd que hicimos con otro grupo, "Desde el infierno", que es del año 2010, un segundo Cd que salió en el año 2012, que es una serie de Demos granadas en el local y en casa, con todas las canciones que estaban metidas en el repertorio de directo, y eso es lo que sacamos teniendo formación. Y ahora en el 2019 he sacado un nuevo Cd que se llama "Entre la Penumbra del Destino", lo que entre ayer y hoy han salido dos vídeos con dos canciones regrabadas, canciones antiguas, con el sonido actual del disco. Una instrumental que se llama "Hedor" y el otro tema se llama "Oscuridad", esos son de momento todas lad grabaciones editadas del proyecto.


6.- ¿Cuál es el género musical de DOLOR?

César: Lo han definido como Dark Metal, yo suelo decir que es metal sin barreras, toco un poco de todos los sub-estilos dentro del metal, no suelo encasillarlo, hay partes más lentas y otras más thrash, algunas black y death, es muy variado en cuanto al metal.


7.- ¿Pretenden sacar algún disco?

César: Después del disco que a salido este mes, en concreto el día 6 de noviembre ha salido el disco, está subido en todas las plataformas digitales, aún no está en Spotify, pero falta muy poco para que esté.

Hay material suficiente como para grabar otros dos discos, a partir de ahora empezaré a grabar y mezclar lo que será el próximo Cd del proyecto, que saldrá posiblemente para fines del 2020, digo posiblemente por cuestiones de trabajo se hace el tiempo muy limitado, las grabaciones serán en mis tiempos libres, para hacer todo el proceso. Esto conyeva dedicación.

Para no quedar en vacío, iré subiendo a Youtube videos de canciones antiguas, la idea es que se de ha conocer este proyecto. Tengo como 10 temas antiguos, se irán subiendo cada mes a Youtube, para así dar termino con la regrabación.

"Mientras respire seguiré componiendo, es algo que sale de mi interior, días que tengo de inspiración para componer una que otra canción, y que lo haré siempre mientras que esté vivo!!"




8-.Si llegases a sacar un disco nuevo ¿Tienen pensado en alguna colaboración?

César: Si posiblemente en alguna de las nuevas grabaciones habrá alguna colación en especial casi seguro...

De hecho en el split del tema "Ansia", hay una colaboración en los coros del estribillo, que es la voz de un grupo de la zona que se llama "Cabra Macabra", el cantante colaboró en la voz en ese tema, y en el tema que he subido ayer "Oscuridad", en los solos de guitarra a colaborado el guitarrista de "Cabra Macabra". Son un grupo que llevamos que llevamos al lado, tenemos muy buena relación.

La canción "El dolor más profundo", es un sonido instrumental, ambiental en el cual hay voces mostrando dolor. Se grabó de una manera totalmente especial, porque cada cantante grabó sin escuchar al otro, hay 4 voces diferentes, entre ellas la voz de una mujer que no pertenece a ningún grupo. En esta canción está la voz del primer vocalista de DOLOR, Jesús, luego está la voz de la banda "Cabra Macabra" Carlos y también la voz de Ricardo con quien compartimos el Cd.

Iux Provocationix que es un grupo de Madrid, amigos nuestros con los cuales sacamos el Cd, el las próximas grabaciones seguramente habrá alguna colaboración, por ahora no puedo desvelar mucho si habrá algo en concreto.


9.- Cómo grupo o proyecto personal ¿Han tenido alguna anécdota?

César: Siempre hay anécdotas, siempre pasan cosas curiosas, en un concierto que salimos de Guadalajara a tocar fuera de la provincia fue en Madrid, en un festival dónde tocabamos en una sala llamada "Ritmo y Compás", dónde han tocado muchos grupos.

En ese concierto subió a colaborar un amigo nuestro, cantante de la banda "Emperator", cuento corto... subió al escenario con una ropa bastante curiosa, con un cinturón de huesos, cantó la mitad de la canción, finalizada la canción se quitó el cinturón y lo arrojó contra el suelo y lo tiró al público y la gente quedó impactada.

Otra anécdota, tocando en un festival en un pueblo, nuestro tecladista 15 minutos antes se enfermó y tuvimost que tocar con él solo la mitad del concierto. Se tocaron solo 4 canciones, abandonó el escenario y seguimos el concierto sin él, con lo que conyeva el sonido de las canciones, cambia...



Por lo que se puede ver, han pasado por diferentes cambios, se ha podido persivir el desarrollo y crecimiento de la banda, donde todo se ha unificado. Esperamos que DOLOR llegue a más oídos y puedan entrar en aquella cuna del metal!!






ÉRINYS

Hoy entrevistaré a Marcos Runny, vocalista de la banda mexicana de Power Metal Sinfónico ÉRINYS , quién nos cuenta en primicia en que se ha basado el primer disco "Herencia en Ruinas", y si traerán consigo a futuro alguna cosilla para sus fans.


1.-Buenas tardes Marcos, cuéntame un poco en qué se ha basado el primer disco.


Marcos: El Album tiene un concepto general de despertar la conciencia, el amor y el cuidado por la naturaleza, cruzando esa delgada linea entre la fantasía y lo que realmente está sucediendo actualmente en el planeta.


2.- ¿Cual es la temática?
Marcos: Si bien la mayoria de las canciones no van dentro del concepto, ya que fué decisión de la banda hacer canciones de diferentes estilos y diversos temas para tratar de lograr tener mas alcance a diferentes gustos y preferencias de la gente en general. Decidimos adoptar el concepto tanto visual, ambiental y sonoramente para dar a conocer nuestro estilo rodeado de fantasía, magia y el amor que tenemos hacia nuestro planeta mas que nada.


3.- ¿Cuáles son sus influencias?

Marcos: Varian dependiendo de cada uno de los integrantes, pero en general, estamos influenciados por bandas como Rhapsody, Nightwish, Adagio, Versaies, Mago de Oz, Opera Magna, John Williams, Danny Elfman


4.- ¿Cómo has visto el desempeño de la banda?

Marcos: Cada vez estamos fortaleciendonos mas como banda, cada vez mas se solidifica mas el papel que debe de cumplir cada uno de los integrantes, estamos muy felices por como vamos avanzando cada vez que vemos que algo nos favorece


5.- ¿Cómo has visto el recibimiento del público en cada presentación?

Marcos: Nos está impresionando mucho que cada vez estamos llegando a mas gente, cada vez nos preguntan mas por nuestro disco, en donde pueden conseguirlo, es algo que no nos esperabamos.


6.- ¿Érinys tiene pensado  traer cosas a futuro? (disco)

 Marcos: Claro, incluso desde antes de que se estrenara Herencia en Ruinas, ya estabamos pensando en un segundo material, y con la experiencia que tuvimos con la produccion de nuestro primer album, estamos seguros que el proximo tardará mucho menos tiempo en salir

7.- ¿Han pensado en tener colaboraciones en este nuevo disco?

Marcos: Yo como vocalista amo las colaboraciones con mis compañeros cantantes, pero esta vez decidimos limitarnos un poco con las colaboraciones.

8.- ¿Cuál sería la temática de este nuevo disco?Marcos: Aún no está muy definida, tendriamos que definir primeramente si se va a tratar de algo conceptual, o de un album con tema libre, pero el estilo musicalmente hablando va a seguir radicando en lo mismo.


9.- Si les dieran a elegir a un colaborador cual sería y porque?
 Marcos: Eso lo resoponderia como vocalista personalmente, me gustaría Jose Andrea, ya que fué el primer cantante que me llamó la atencion para empezar a dedicarme a ser vocalista, ya llegué a participar con el en un concierto de Uroboros cantando a dueto Molinos de Viento, pero en un disco estaría de lujo. Me gustaría volver a colaborar tal vez con Jose Broseta sin duda, ya que después de Jose Andrea, es mi segundo ejemplo a seguir.

Marcos muchas gracias por darme la oportunidad de entrevistarte, iremos viendo el crecimiento de Érinys a través del tiempo y el desarrollo de una banda que va en camino a la cuna del metal!!!